Ucraína sempre foi famosa polas súas máxicas cancións melódicas e talentos para cantar. O camiño da vida do artista popular Anatoly Solovyanenko estivo cheo de duro traballo para mellorar a súa voz. Renunciou aos praceres da vida para alcanzar o cumio das artes escénicas nos momentos do "despegue".
O artista cantou nos mellores teatros do mundo. O mestre bañouse en aplausos nos teatros "La Scala" e "Ópera Metropolitana". Foi un dos poucos tenores, grazas a quen o mundo aprendeu sobre a cultura de Ucraína, a beleza da canción ucraína, as persoas talentosas.
Infancia e mocidade do artista
Anatoly Solovyanenko naceu na pequena cidade de Stalino. Os pais do rapaz na súa mocidade tamén eran afeccionados ao canto e participaban en concursos de afeccionados. Desde a infancia, a Anatoly gustoulle moito a canción popular. Actuaba en todos os concertos escolares, cantaba deliciosamente en agudos.
Despois de graduarse na escola, Anatoly ingresou na Facultade de Minería e Mecánica do Instituto Politécnico de Donetsk. Pero aínda aquí tocou con números solistas, acompañado dun conxunto instrumental.
En 1952, Solovyanenko intentou de forma activa e persistente ingresar no Conservatorio de Leningrado, pero o intento non tivo éxito. O mozo non perdeu a esperanza e comezou a tomar leccións do famoso cantante, artista honrado da SSR ucraína A. Korobeichenko. Licenciouse no instituto en 1954. Anatoly, sen moitas ganas, comezou a traballar como axudante no Departamento de Gráfica e Xeometría Sketchy, mentres seguía estudando canto.
Anatoly Solovyanenko: O comezo da actividade creativa
En 1962, participou por primeira vez nun concurso de arte afeccionado en Kiev. Alí realizou os seus romances favoritos, en particular, Y. Stepovoy ás palabras de I. Franko "Voa co vento". Solovyanenko participou no programa de concertos durante o Congreso dos Sindicatos en xullo de 1962.
Foi elixido para realizar prácticas en Italia. Estudou seis meses no teatro La Scala e recibiu clases do tenor italiano Gennardo Barra. En 1962, Anatoly foi invitado a traballar no Teatro de Ópera e Ballet de Kiev. O 22 de novembro de 1963 tivo lugar a estrea da ópera Rigoletto, na que Solovyanenko interpretaba o papel do duque de Mantua. O cantante casou en 1963.
A súa esposa Svetlana foi conselleira e amiga de confianza para Anatoly durante toda a súa vida. En xaneiro de 1964, a cantante marchou de novo para realizar prácticas en Italia. E ao mesmo tempo, participou na representación da compañía do Teatro Bolshoi na Scala. Ao ano seguinte, o artista converteuse no gañador do concurso de cancións pop "Naples opposes" en Italia. Solovyanenko volveu entón a Moscova. E traballou no Teatro Bolshoi, participou en xiras na Unión Soviética e no estranxeiro.
Desde 1965, o mestre converteuse en solista (tenor) no Teatro de Ópera e Ballet de Kiev. Interpretou brillantemente máis de 20 partes en obras de autores ucraínos, rusos e estranxeiros.
Fama e fama mundial
Grazas ás actividades de concertos en moitos países, o artista gañou fama internacional. Aos oíntes gustoulles especialmente a interpretación de romances melódicos e emotivos. En 1975 recibiu o título honorífico de "Artista popular da URSS". E en 1977-1978. o artista actuou no famoso teatro "Metropolitan Opera".
En 1980 foi galardoado co V. Premio Lenin. A película "Prelude of Fate" (1985), que está dedicada ao traballo dun famoso compatriota, estreouse nas pantallas soviéticas. E en 1987, o artista actuou nunha serie de concertos en Chernobyl. Na década de 1990, abandonou a Ópera de Kiev por non estar de acordo coa dirección. Desenvolveu a actividade da canción nos países do espazo postsoviético e moito máis aló das súas fronteiras.
Talento inigualable
Solovyanenko dominaba o "estilo italiano", virtuoso interpretando papeis de tenor en óperas de Verdi, Puccini, Donizetti, Mascagni. Aprendeu italiano. O seu tenor soou tan penetrante e lírico que os oíntes italianos o recoñeceron como vencedor do concurso Nápoles contra todos.
O cantante ucraíno dominaba brillantemente a forma francesa de cantar. Tamén cantou brillantemente en óperas de compositores franceses, en particular Aubert, Bizet, Massenet. Con especial habilidade interpretou o aria de Nadir na ópera de Bizet The Pearl Seekers. Nela, os magníficos datos naturais da voz dun home coincidiron en timbre e carácter cos canons interpretativos desta festa. Sorprendentemente inspirado e lírico, Solovyanenko interpretou o famoso romance "Á luz da lúa vin a ...". A voz suave e amable da cantante simplemente voou no espazo cheo de luz da lúa.
Entre as partes máis difíciles do seu repertorio tenor está a de Mario Cavaradossi na Tosca de Puccini. Foi cantada por Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Mario Lanza, Leonid Sobinov, Mario Del Monaco. Para moitos intérpretes do mundo, a imaxe de Cavaradossi foi un escollo na súa carreira como cantante. Pero na interpretación de Solovyanenko, esta parte complexa soaba fácil, iluminada e sincera.A parte de Andrey da ópera Zaporozhets alén do Danubio era moi querida para o artista.
"Ten moito espazo para a voz", dixo Solovyanenko, "todo é moi vocal, todo é fácil de cantar. Aquí combínanse organicamente lirismo e dramatismo. E canta humanidade, beleza verdadeiramente popular.
Solovyanenko no partido extrae cores brillantes e únicas da súa voz, unha cantilena nacional. Isto vai ben co estado de ánimo romántico do heroe. Todo o que o intérprete buscou con persistencia na canción popular ucraína e no romance ucraíno (sinxeleza, sinxeleza lírica, naturalidade, sinceridade dos sentimentos) trasladouno á parte de Andrey. E ela brillou con novas facetas descoñecidas grazas ao talento da cantante.
Amor inmutable polo romance ucraíno
Un lugar importante no repertorio de Solovyanenko ocupárono as cancións e os romances baseados en textos de T. G. Shevchenko. Ao cantante gustoulle moito a poesía apaixonada e profunda do Kobzar, chea de melos populares. Por iso, a interpretación de Solovyanenko de "As luces arden, a música está a sonar" ou "Por que é difícil para min, por que estou aburrido?" soou impresionante, dramática e ao mesmo tempo sublime e lírica. O cantante revelou convincentemente a idea dramática dos romances. Todo obedeceu á melodía e pouco a pouco desenvolveuna, bombeándoa. E afirmou na conclusión culminante un sentimento de morriña e dor sen límites.
O repertorio do artista incluíu moitas obras de bel canto ucraíno: "Cellas negras, ollos marróns", "Nada como un mes", "Admiro o ceo", "Esperanza, vento, a Ucraína", "Stand a high mountain". etc. Solovyanenko interpretounos con sinceridade, simplicidade e inspiración, o que relacionou o seu canto co traballo de artistas mundiais. O artista tiña unha cantilena tranquila, uniforme, chea de gran sentimento, temor emocional, acorde coa arte popular dos kobzars.
Memoria popular do artista Anatoly Solovyanenko
A xente lembra os seus heroes. Anatoly Solovyanenko é un deles. Foi el quen promoveu activamente a canción ucraína no mundo da música.
En 1999, o famoso artista morreu de súpeto. Tiña problemas cardíacos, o tratamento non deu resultados positivos. O ataque cardíaco ocorreu cando Solovyanenko descansaba na súa casa de campo fóra da cidade. E, por desgraza, os médicos non tiveron tempo de levalo ao hospital. Milleiros de seguidores despediron o artista mundialmente famoso na sala da Filharmónica Nacional. Está enterrado na aldea de Kozin (preto de Kiev).
En homenaxe ao famoso ucraíno, o planeta menor foi nomeado "6755 Solovyanenko". O nome de A. B. Solovyanenko foi dado ao Teatro Académico Estatal de Donetsk en decembro de 1999. O 31 de maio de 2002 levantouse un monumento preto deste teatro. En Kiev, na fachada da casa (rúa Institutskaya no 16), onde vivía, instalouse unha placa conmemorativa. E preto da casa - un fermoso monumento.
