O mítico BB King, aclamado sen dúbida como o rei do blues, foi o guitarrista eléctrico máis importante da segunda metade do século XX. O seu inusual estilo de tocar en staccato influíu en centos de blues contemporáneos.
Ao mesmo tempo, a súa voz firme e segura, capaz de expresar todas as emocións de calquera canción, supuxo un digno partido para a súa apaixonada interpretación.
Entre 1951 e 1985 King apareceu 74 veces na lista de R&B Billboard. Tamén foi o primeiro bluesman en gravar o éxito mundialmente famoso The Thrill Is Gone (1970).
O músico colaborou con Eric Clapton e o grupo U2, e tamén promoveu o seu traballo. Ao mesmo tempo, foi capaz de manter o seu estilo recoñecible ao longo da súa carreira.
A infancia e mocidade do artista BB King
Riley B. King naceu o 16 de setembro de 1925 no delta do Mississippi, preto da cidade de Itta Bena. De neno, precipitouse entre a casa da súa nai e a da súa avoa. O pai do neno deixou a familia cando King aínda era moi novo.
O mozo músico pasou moito tempo na igrexa e cantou sinceramente as loanzas do Señor, e logo en 1943 King trasladouse a Indianola, outra cidade situada no corazón do delta do Mississippi.
A música country e gospel deixaron unha impresión indeleble no pensamento musical de King. Creceu escoitando a música de artistas de blues (T-Bone Walker e Lonnie Johnson) e xenios do jazz (Charlie Christian e Django Reinhardt).
En 1946, viaxou a Memphis para rastrexar ao seu primo (guitarrista country) Bukka White. Durante dez meses inestimables, White ensinoulle ao seu impaciente parente mozo os puntos máis finos da guitarra blues.
Despois de regresar a Indianola, King viaxou de novo a Memphis a finais de 1948. Esta vez demorase un rato.
O inicio da carreira do músico Riley B. King
King pronto estaba a transmitir a súa música en directo a través da estación de radio de Memphis WDIA. Era unha emisora que cambiou recentemente a un formato innovador, “negro”.
Os propietarios de clubs locais preferiron que os seus artistas tampouco tocaran concertos de radio para poder ter as súas actuacións nocturnas ao aire.
Cando o DJ Maurice Hot Rod Hulbert renunciou como líder de rotación, King asumiu o relevo do récord.
Nun principio, o músico chamábase The Peptikon Boy (unha compañía de alcol que competía con Hadacol). Cando a emisora de radio WDIA a emitiu, o alias de King converteuse en The Beale Street Blues Boy, máis tarde abreviado en Blues Boy. E só despois apareceu o nome BB King.
King tivo un gran "gran avance" só en 1949. Gravou os seus catro primeiros temas para Bullet Records de Jim Bullitt (incluíndo o tema Miss Martha King en homenaxe á súa muller) e logo asinou coa RPM Records dos irmáns Bihari, con sede en Los Ángeles.
O "gran avance" de B.B. King no mundo da música
Os irmáns Bihari tamén contribuíron á gravación dalgúns dos primeiros traballos de King instalando equipos de gravación portátiles onde estivesen.
O primeiro tema en chegar á lista nacional de R&B foi Three O'Clock Blues (gravado anteriormente por Lowell Fulson) (1951).
A canción foi gravada en Memphis en YMCA Studios. Naquel momento traballaron con King personalidades destacadas: o vocalista Bobby Bland, o baterista Earl Forest e o pianista de baladas Johnny Ace. Cando King foi de xira para promover o Three O'Clock Blues, cedeu a responsabilidade dos Beale Streeters a Ace.
guitarra histórica
Foi entón cando King chamou por primeira vez á súa guitarra favorita "Lucille". A historia comezou co feito de que King tocou o seu concerto na pequena cidade de Twist (Arkansas).
Durante a actuación, estalou unha pelexa entre os dous celosos. Durante a liorta, os homes envorcaron un cubo de lixo con queroseno, que se derramou, e comezou un incendio.
Asustado polo lume, o músico saíu correndo da sala con présa, deixando dentro a súa guitarra. Pronto deuse conta de que era moi parvo e volveu correr. King correu á habitación, esquivando as chamas, arriscando a súa vida.
Cando todos se calmaron e o lume quedou extinguido, King soubo o nome da nena que causou o problema. Chamábase Lucille.
Desde entón, King tivo moitas Lucilles diferentes. Gibson incluso creou unha guitarra personalizada que foi validada e aprobada por King.
Mellores cancións das listas
Na década de 1950, King estableceuse como un coñecido músico de R&B. Gravou composicións principalmente en Los Ángeles en RPM Studios. King fixo 20 mellores discos durante esta década musical e tumultuosa.
En particular, as composicións destacadas daquela foron: You Know I Love You (1952); Wake Up This Morning and Please Love Me (1953); When My Heart Beats like a Hammer, Whole Lotta' Love e You Upset Me Baby (1954); Todos os días teño o blues.
A guitarra de King tornouse cada vez máis sofisticada, deixando a todos os competidores moi atrás.
1960 - o noso tempo
En 1960, o exitoso LP de dúas caras de King, Sweet Sixteen, converteuse nun éxito de vendas, e os seus outros traballos Got a Right to Love My Baby e Partin' Time tampouco quedaron atrás.
O artista trasladouse a ABC-Paramount Records en 1962, seguindo os pasos de Lloyd Price e Ray Charles.
En novembro de 1964, o guitarrista lanzou o seu álbum en directo orixinal, que incluía un concerto no mítico teatro de Chicago.
Nese mesmo ano, gozou da gloria do éxito How Blue Can You Get. Era unha das súas moitas cancións sinaturas.
As cancións Don't Answer the Door (1966) e Paying the Cost to be the Boss foron os XNUMX mellores discos de R&B dous anos despois.
King foi un dos poucos bluesmen que gravou constantemente traballos exitosos, e por unha boa razón. Non tiña medo de experimentar coa música.
En 1973, o músico viaxou a Filadelfia para gravar varias cancións máis vendidas: To Know You Is to Love You e I Like to Live the Love.
E en 1978, uniu forzas con algúns músicos de jazz para crear a gran canción funky Never Make Your Move Too Soon.
Non obstante, ás veces experimentos audaces afectaron negativamente ao traballo. Love Me Tender, un álbum de son country, foi un desastre artístico e de mercadotecnia.
Porén, o seu disco para o MCA Blues Summit (1993) foi un regreso á forma. Outros lanzamentos destacados deste período inclúen Letthe Good Times Roll: The Music of Louis Jordan (1999) e Riding with the King (2000) en colaboración con Eric Clapton.
En 2005, King celebrou o seu 80 aniversario co seu álbum 80, que contou con artistas tan diversos como Gloria Estefan, John Mayer e Van Morrison.
Outro álbum en directo foi lanzado en 2008; ese mesmo ano, King volveu ao puro blues con One Kind Favor.
A finais de 2014, King viuse obrigado a cancelar varios concertos por problemas de saúde, e despois foi hospitalizado dúas veces e entrou no servizo de hospicio na primavera. Morreu o 14 de maio de 2015 en Las Vegas, Nevada.
