Pioneiro da música ambiental, glam rocker, produtor e innovador: ao longo da súa longa, produtiva e enormemente influente carreira, Brian Eno mantívose a todos estes papeis.
Eno defendeu o punto de vista de que a teoría é máis importante que a práctica, a intuición máis que a reflexión sobre a música. Usando este principio, Eno interpretou de todo, desde punk ata techno ata a nova era.
Ao principio só era un teclista en Roxy Music, pero decidiu deixar a banda en 1973 e lanzou álbums instrumentais atmosféricos co guitarrista de King Crimson, Robert Fripp.
Tamén seguiu unha carreira en solitario, gravando álbums de arte rock (Here Come the Warm Jets e Another Green World). Lanzado en 1978, o revolucionario álbum Ambient 1: Musicforairport deu nome a un xénero musical co que Eno está moi asociado, aínda que seguiu publicando cancións con voz de cando en vez.
Tamén se converteu nun produtor de gran éxito para artistas e bandas de rock e pop como U2, Coldplay, David Bowie e os Talking Heads.
A primeira paixón de Brian Eno pola música
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino (nome completo do artista) naceu o 15 de maio de 1948 en Woodbridge (Inglaterra). Creceu no rural de Suffolk, na zona adxacente á base da Forza Aérea dos Estados Unidos, e de neno era afeccionado á "música marciana".
Este estilo pertence a unha das ramas do blues - doo-wop. Eno tamén escoitou rock and roll na radio militar estadounidense.
Na escola de arte, familiarizouse coas obras dos compositores contemporáneos John Tilbury e Cornelius Cardew, así como dos minimalistas John Cage, La Monte Young e Terry Riley.
Guiado polos principios da pintura conceptual e da escultura sonora, Eno comezou a experimentar coas gravadoras, ás que chamou o seu primeiro instrumento musical, e inspirouse na orquestración de Steve Reich de It's Gonna Rain ("Vai chover").
Uníndose ao grupo de vangarda de Merchant Taylor, tamén terminou como vocalista da banda de rock Maxwell Demon. Ademais, desde 1969, Eno é clarinetista na Sinfonia de Portsmouth.
En 1971, chegou a ser un membro da banda de glam orixinal Roxy Music, tocando sintetizadores e procesando a música da banda.
A imaxe misteriosa e extravagante de Eno, a súa brillante maquillaxe e roupa comezaron a ameazar a primacía do líder da banda, Bryan Ferry. As relacións entre os músicos fixéronse tensas.
Despois de lanzar dous LP (o álbum debut homónimo (1972) e o exitoso For Your Pleasure (1973)), Eno deixou Roxy Music. O rapaz decidiu facer proxectos paralelos, así como unha carreira en solitario.
Primeiras gravacións sen a banda Roxy Music
O primeiro álbum de Eno No Pussyfooting foi lanzado en 1973 coa participación de Robert Fripp. Para gravar o álbum, Eno utilizou unha técnica que máis tarde se chamou Frippertronics.
A súa esencia era que Eno procesaba a guitarra usando retardos e pausas en bucle. Así, puxo a guitarra nun segundo plano, dando renda solta ás mostras. En palabras sinxelas, Eno substituíu os instrumentos en directo por sons electrónicos.
Brian pronto comezou a gravar o seu primeiro álbum en solitario. Foi un experimento. Here Come the Warm Jets alcanzaron os 30 mellores álbums do Reino Unido.
Unha breve etapa cos Winkies permitiulle a Eno actuar nunha serie de espectáculos no Reino Unido a pesar dos seus problemas de saúde. Menos dunha semana despois, Ino foi hospitalizada por un neumotórax (un grave problema pulmonar).
Despois de recuperarse, foi a San Francisco e viu por casualidade un conxunto de postais que contiñan unha ópera chinesa. Foi este evento o que inspirou a Eno a escribir Taking Tiger Mountain (Por estratexia) en 1974. Como antes, o álbum estaba cheo de música pop abstracta.
A innovación do compositor Brian Eno
Un accidente automovilístico en 1975 que deixou a Eno encamado durante varios meses levou a quizais a súa innovación máis significativa, a creación de música ambiental.
Incapaz de levantarse da cama e encender o equipo de música para afogar o son da choiva, Eno teorizou que a música podería ter as mesmas propiedades que a luz ou a cor.
Parece moi incomprensible e abstracto, pero este é todo o Brian Eno. A súa nova música debía crear a súa propia atmosfera, e non transmitir a idea ao oínte.
En 1975, Eno xa se mergullara de cabeza no mundo da música ambiental. Lanzou o seu innovador álbum Discreet Music, o primeiro capítulo dunha serie de 10 álbums experimentais. Eno gravou o seu traballo no seu propio selo, Obscure.
Continuando unha carreira
Eno volveu á música pop en 1977 con Before and After Science, pero continuou experimentando coa música ambiental. Gravou música para películas. Non eran películas reais, imaxinaba tramas e escribiu bandas sonoras para elas.
Ao mesmo tempo, Eno converteuse nun produtor moi demandado. Colaborou coa banda alemá Cluster e tamén con David Bowie. Con este último Eno traballou na famosa triloxía Low, Heroes e Lodger.
Ademais, Eno creou unha compilación orixinal no-wave titulada No New York, e en 1978 comezou unha longa e fructífera alianza coa banda de rock Talking Heads.
O seu protagonismo no grupo aumentou co lanzamento de More Songs About Buildings e Food and Fear of Music en 1979. O líder da banda, David Byrne, ata acreditou a Brian Eno con case todos os temas.
Con todo, as tensas relacións con outros membros do equipo aceleraron a saída de Brian do grupo. Pero en 1981 volveron xuntos para gravar My Life in the Bush of Ghosts.
Esta obra fíxose famosa grazas á combinación de música electrónica e a percusión inusual. Mentres tanto, Eno continuou perfeccionando o seu xénero.
En 1978 publicou Music for Airports. O álbum pretendía tranquilizar aos pasaxeiros aéreos e aliviarlles o seu medo a voar.
Productor e músico
En 1980, Eno comezou a colaborar co compositor Harold Budd (The Plateaux of Mirror) e co trompetista vangardista John Hassell.
Tamén traballou co produtor Daniel Lanois, con quen Eno creou un dos grupos de máis éxito comercial dos anos 1980: U2. Eno encabezou unha serie de gravacións desta banda, que fixeron de U2 músicos moi respectados e populares.
Durante este axitado período, Eno continuou dedicándose ao seu traballo en solitario, gravando a canción On Land en 1982, e en 1983 o álbum de temática espacial Apollo: Atmospheres & Soundtracks.
Despois de que Eno producise o álbum en solitario de John Cale Words for the Dying en 1989, comezou a traballar en Wrong Way Up (1990). Foi o primeiro disco en moitos anos onde se escoitaba a voz de Brian.
Dous anos despois volveu cos proxectos en solitario The Shutov Assembly e Nerve Net. Logo en 1993 veu Neroli, a banda sonora da película de Derek Jarman estreada póstumamente. En 1995, o álbum foi remasterizado e lanzado baixo o nome de Spinner.
Ino non só é músico
Ademais do seu traballo musical, Eno tamén traballou con frecuencia noutras áreas dos medios, comezando co vídeo en formato vertical de 1980 Mistaken Memories of Medieval Manhattan.
Xunto coa instalación artística de 1989 para a apertura dun santuario xintoísta en Xapón e a obra multimedia Self-Preservation (1995) de Laurie Anderson, publicou tamén o diario A Year with Swollen Appendices (1996).
No futuro, tamén creou Generative Music I - introducións de audio para un ordenador doméstico.
En agosto de 1999, publicouse Sonora Portraits, con composicións anteriores de Eno e un folleto de 93 páxinas.
Ao redor de 1998 Eno traballou moito no mundo das instalacións artísticas, comezaron a aparecer unha serie das súas bandas sonoras de instalacións, a maioría das cales foron lanzadas en cantidades limitadas.
2000
En 2000, asociouse co DJ alemán Jan Peter Schwalm para o lanzamento musical xaponés Music for Onmyo-Ji. O dúo gañou o recoñecemento mundial ao ano seguinte con Drawn from Life, que marcou o inicio da relación de Eno co selo Astralwerks.
The Equatorial Stars, lanzado en 2004, foi a primeira colaboración de Eno con Robert Fripp desde Evening Star.
O seu primeiro álbum vocal en solitario en 15 anos, Another Day on Earth, foi lanzado en 2005, seguido de Everything That Happens Will Happen Today, unha colaboración con David Byrne.
En 2010, Eno asinou co selo Warp, onde lanzou o álbum Small Crafton a Milk Sea.
Eno volveu ao seu estilo de gravación con Lux a finais de 2012. O seu seguinte proxecto foi unha colaboración con Karl Hyde de Underworld. O álbum rematado Someday World foi lanzado en maio de 2014.
Eno volveu traballar en solitario en 2016 con The Ship, que constaba de dous temas longos cunha duración total de 47 minutos.
Eno colaborou co pianista Tom Rogerson ao longo de 2017, dando como resultado o álbum Finding Shore.
Antes do 50 aniversario do alunizaxe, Eno lanzou unha edición remasterizada de Apollo: Atmospheres & Soundtracks en 2019 que inclúe cancións adicionais.
