Buddy Holly é a lenda máis sorprendente do rock and roll da década de 1950. Holly era único, o seu estatus lendario e o seu impacto na música popular fanse máis inusuales cando se considera que a popularidade se conseguiu en só 18 meses.
A influencia de Holly foi tan impresionante como a de Elvis Presley ou Chuck Berry.
A infancia do artista Buddy Holly
Charles Hardin "Buddy" Holly naceu o 7 de setembro de 1936 en Lubbock, Texas. Era o máis novo de catro fillos.
Músico con talento natural, aos 15 anos xa era un mestre da guitarra, do banjo e da mandolina, e tamén tocaba a dúo co seu amigo da infancia, Bob Montgomery. Con el, Holly escribiu as súas primeiras cancións.
Buddy & Bob Band
A mediados da década de 50, Buddy & Bob, como eles mesmos se chamaban, tocaban western e bop. Este xénero foi inventado polos mozos persoalmente. En particular, Holly escoitou moito blues e R&B e atopounos bastante compatibles coa música country.
En 1955, a banda, que xa traballara cun baixista, reclutou ao baterista Jerry Ellison para unirse á banda.
Montgomery sempre se inclinou polo son country tradicional, polo que pronto deixou a banda, pero os mozos seguiron escribindo música xuntos.
Holly continuou perseverando escribindo música cun son de rock and roll. Colaborou con músicos locais como Sonny Curtis e Don Hess. Con eles, Holly fixo a súa primeira gravación en Decca Records en xaneiro de 1956.
Non obstante, o resultado non estivo á altura das expectativas. As cancións ou non eran o suficientemente complexas ou aburridas. Con todo, varias cancións convertéronse en éxitos no futuro, aínda que nese momento non eran moi populares. Estamos a falar de cancións como Midnight Shift e Rock Around con Ollie Vee.
Ese será o día
Na primavera de 1956, Holly e a súa compañía comezaron a traballar no estudo Norman Petty. Alí a banda gravou That'll Be the Day. O traballo foi entregado a Bob Thiele, executivo de Coral Records, ao que lle gustou. Irónicamente, Coral era unha subsidiaria de Decca onde Holly gravara previamente cancións.
Bob viu o disco como un éxito potencial, pero antes de publicalo, había algúns obstáculos importantes que superar debido ao insuficiente financiamento da compañía.
Non obstante, That'll Be the Day foi lanzado en maio de 1957 co selo Brunswick. Logo Petty converteuse no director e produtor da banda. A canción alcanzou o número 1 das listas nacionais o verán pasado.
Buddy Holly Innovacións
En 1957-1958. a composición de cancións non se consideraba unha habilidade necesaria para unha carreira no rock and roll. Os compositores especializáronse na parte editorial do número, sen interferir no proceso de gravación e interpretación.
Buddy Holly & The Crickets marcaron unha gran diferenza cando escribiron e interpretaron Oh, Boy e Peggy Sue, que alcanzou o top ten do país.
Holly e compañía tamén violaron a política de publicación de discos establecida pola industria discográfica. Antes, era rendible para as empresas convidar músicos ao seu estudio e ofrecer aos seus produtores, gráficos, etc.
Se o músico tivo moito éxito (a Sinatra ou Elvis Presley), entón recibiu un cheque "en branco" no estudo, é dicir, non pagou os servizos prestados. Calquera norma sindical foi resolta.
Buddy Holly & The Crickets comezaron o seu traballo lentamente, experimentando co son. E o máis importante, nin un só sindicato lles dixo cando comezar e parar a gravación. Ademais, as súas gravacións tiveron éxito e non como a música que era popular antes.
Os resultados influíron especialmente na historia da música rock. A banda desenvolveu un son que lanzou unha nova onda de rock and roll. Holly e a súa banda non tiñan medo de experimentar nin sequera nos seus sinxelos, polo que Peggy Sue utilizaba técnicas de guitarra na canción que normalmente se reservaban para gravar en lugar de tocar en directo.
Cal é o segredo do éxito de Buddy Holly?
The Buddy Holly & The Crickets foron moi populares en América, pero foron aínda máis populares en Inglaterra. A súa influencia competiu seriamente con Elvis Presley e nalgúns aspectos mesmo o superou.
Isto foi en parte debido ao feito de que estaban de xira por Inglaterra: pasaron alí un mes en 1958 tocando unha serie de concertos. Nin o famoso Elvis fixo iso.
Pero o éxito tamén estivo ligado ao seu son e á personalidade escénica de Holly. O uso intensivo da guitarra rítmica combinouse co son da música skiffle, blues, folk, country e jazz.
Ademais, Badi Holly non parecía a túa estrela media do rock 'n' roll, alta, delgada e con lentes de gran tamaño. Era máis ben un tipo sinxelo que sabía cantar e tocar a guitarra. Foi o feito de que non se parecía a ninguén o que contribuíu á súa popularidade.
Mudando a Buddy Holly a Nova York
The Buddy Holly & The Crickets pronto converteuse nun trío despois de que Sullivan marchara a finais de 1957. Holly tamén desenvolveu intereses algo diferentes aos de Allison e Mauldin.
Obviamente, ningún deles pensou en deixar o seu Texas natal, e alí seguiron construíndo as súas vidas. Holly, ao mesmo tempo, cada vez máis quería ir a Nova York, non só para traballar, senón tamén para a vida.
O seu romance e o seu matrimonio con María Elena Santiago só confirmaron a decisión de mudarse a Nova York.
Nese momento, a música de Holly desenvolveuse ata o punto de que contratou músicos de sesión para interpretar as cancións.
Singles como Heartbeat non se venderon tan ben como lanzamentos anteriores. Quizais o artista foi máis aló en termos técnicos, que a maioría do público non estaba preparado para aceptar.
tráxico accidente
A separación de Holly coa banda permitiulle gravar algunhas das súas ideas, pero tamén lle roubou os fondos.
No transcurso da ruptura, Holly e todos os demais quedou claro que Petty manipulara as cantidades de ganancias e probablemente escondeu unha gran parte dos ingresos do grupo no seu peto.
Cando a muller de Holly estaba esperando un bebé, e nin un dólar chegou de Petty, Buddy decidiu facer un diñeiro rápido. Participou na gran xira Winter Dance Party no Medio Oeste.
Foi nesta xira onde Holly, Ritchie Valens e J. Richardson morreron nun accidente de avión o 3 de febreiro de 1959.
O accidente foi considerado tráxico, pero non era unha noticia moi importante naquel momento. A maioría das organizacións de noticias dirixidas por homes non se tomaron en serio o rock 'n' roll.
Non obstante, a fermosa imaxe de Buddy Holly e o seu recente matrimonio deron máis sabor á historia. Resultou que era máis respectado que moitos outros músicos daquela época.
Para os adolescentes da época, foi a primeira gran traxedia deste tipo. Ningún xogador de rock 'n' roll branco morreu nunca tan novo. As emisoras de radio tamén seguían falando do que acontecera.
Para un número significativo de persoas implicadas no rock and roll, isto foi un choque.
O carácter súpeto e aleatorio deste suceso, combinado coas idades de Holly e Valens (22 e 17 anos respectivamente), facíao aínda máis triste.
A memoria do famoso músico
A música de Buddy Holly nunca desapareceu das rotacións da radio, e máis aínda das listas de reprodución dos fanáticos acérrimos.
En 1979, Holly converteuse na primeira estrela do rock and roll en recibir a honra de recibir unha caixa de todos os seus discos.
O traballo foi lanzado baixo o título The Complete Buddy Holly. O conxunto foi lanzado orixinalmente en Inglaterra e Alemaña, e máis tarde apareceu en América.
A principios dos anos 1980 apareceron vendedores underground da obra de Holly, incluídos aqueles que se ofreceron a mercar varias cancións da xira británica de 1958.
Máis tarde, grazas ao produtor Steve Hoffman, quen proporcionou algunhas das gravacións do músico, For the First Time Anywhere (1983) foi lanzado por MCA Records. Era unha selección das primeiras obras mestras de Buddy Holly.
En 1986, a BBC emitiu o documental The Real Buddy Holly Story.
Holly continuou tendo presenza na cultura pop ata os anos 1990. En particular, o seu nome foi mencionado na canción Buddy Holly (un éxito de 1994 da banda de rock alternativo Weezer). A canción converteuse nun dos éxitos da súa época, tocando regularmente en todas as estacións de radio durante bastante tempo, contribuíndo a manter vivo o nome de Holly.
Holly tamén se utilizou na película de 1994 de Quentin Tarantino Pulp Fiction, na que Steve Buscemi interpretaba a un camareiro imitando a Holly.
Holly foi homenaxeada con dous álbums tributo en 2011: Listen to Me: Buddy Holly de Verve Forecast, que contou con Stevie Nicks, Brian Wilson e Ringo Starr, e Fantasy/Concord's Rave On Buddy Holly, que contou con temas de Paul McCartney, Patti Smith, As Chaves Negras.
Universal lanzou o álbum True Love Ways, onde as gravacións orixinais de Holly foron dobradas con cancións da Royal Philharmonic Orchestra durante o Nadal de 2018.
