Quen lle ensina a cantar ao paxaro? Esta é unha pregunta moi estúpida. O paxaro nace con esta chamada. Para ela, cantar e respirar son os mesmos conceptos. O mesmo pódese dicir dun dos intérpretes máis populares do século pasado, Charlie Parker, quen se chamaba a miúdo Bird.
Charlie é unha lenda inmortal do jazz. Saxofonista e compositor estadounidense que se converteu nun dos fundadores do estilo bebop. O artista conseguiu facer unha auténtica revolución no mundo do jazz. Creou unha nova idea do que é a música.
Bebop (be-bop, bop) é un estilo de jazz que se desenvolveu a principios e mediados da década de 1940 do século XX. O estilo presentado pódese caracterizar por un tempo rápido e improvisacións complexas.
Infancia e mocidade de Charlie Parker
Charlie Parker naceu o 29 de agosto de 1920 na pequena cidade provincial de Kansas City (Kansas). Pasou a súa infancia en Kansas City, Missouri.
O rapaz dende a primeira infancia estaba interesado pola música. Aos 11 anos dominaba tocar o saxofón e, tres anos máis tarde, Charlie Parker pasou a formar parte do conxunto da escola. Estaba realmente feliz de atopar a súa chamada.
A principios da década de 1930, no lugar onde naceu Parker creouse un estilo particular de música jazz. O novo estilo distinguíase pola penetración, que estaba "aderezada" con entoacións de blues, así como coa improvisación. A música soaba por todas partes e era simplemente imposible namorarse dela.
O comezo da carreira creativa de Charlie Parker
Na adolescencia, Charlie Parker decidiu a súa futura profesión. Deixou a escola e uniuse á banda. Os músicos actuaron en discotecas, festas e restaurantes locais.
A pesar do traballo esgotador, o público estimou as actuacións dos mozos en 1 $. Pero a escasa propina non era nada comparada coa experiencia que tivo o músico no escenario. Nese momento, Charlie Parker era alcumado Yardbird (Yardbird), que no exército significaba "novato".
Charlie lembrou que na etapa inicial da súa carreira tivo que pasar máis de 15 horas nos ensaios. O cansazo das clases fixo moi feliz ao mozo.
En 1938 uniuse ao pianista de jazz Jay McShann. A partir dese momento comezou a carreira profesional dun principiante. Xunto co equipo de Jay, fixo unha xira por América, e mesmo visitou Nova York. As primeiras gravacións profesionais de Parker remóntanse a esta época, como parte do conxunto McShann.
Charlie Parker mudouse a Nova York
En 1939, Charlie Parker realizou o seu soño querido. Trasladouse a Nova York para seguir a súa carreira. Con todo, na metrópole, tivo que gañar non só música. Durante moito tempo, o mozo traballou como lavalouza por 9 dólares á semana no Jimmies Chicken Shack, onde a miúdo actuaba o famoso Art Tatum.
Tres anos despois, Parker deixou o lugar onde comezara a súa carreira musical profesional. Despediuse do McShann Ensemble para tocar na Earl Hines Orchestra. Alí coñeceu ao trompetista Dizzy Gillespie.
A amizade de Charlie e Dizzy converteuse nunha relación laboral. Os músicos comezaron a actuar a dúo. O inicio da carreira creativa de Charlie e a formación dun novo estilo bebop permaneceron practicamente sen feitos confirmados. Todo foi culpa da folga da Federación Americana de Músicos de 1942-1943. Entón Parker practicamente non gravou novas composicións.
Pronto a "lenda" do jazz uniuse ao grupo de músicos que actuaban en discotecas de Harlem. Ademais de Charlie Parker, o grupo incluía: Dizzy Gillespie, o pianista Thelonious Monk, o guitarrista Charlie Christian e o batería Kenny Clarke.
Os boppers tiñan a súa propia visión do desenvolvemento da música jazz, e expresaron a súa opinión. Monku dixo unha vez:
“A nosa comunidade quere reproducir música que non pode reproducir. A palabra "it" debería significar líderes brancos que adoptaron o estilo de swing das persoas negras e ao mesmo tempo gañan cartos coa música...".
Charlie Parker, xunto coa súa xente afín, actuou en discotecas da rúa 52. Na maioría das veces, os músicos foron aos clubs "Three Duchess" e "Onyx".
En Nova York, Parker tomou clases de música pagadas. O seu profesor foi o talentoso compositor e arranxista Maury Deutsch.
O papel de Charlie Parker no desenvolvemento do bebop
Na década de 1950, Charlie Parker deu unha entrevista detallada a unha das prestixiosas publicacións. O músico lembrou unha das noites de 1939. Despois tocou Cherokee co guitarrista William "Biddy" Fleet. Charlie dixo que foi esa noite cando tivo a idea de como diversificar o solo "insípido".
A idea de Parker fixo que a música soase moi diferente. Decatouse de que, utilizando os 12 sons da escala cromática, é posible dirixir a melodía a calquera clave. Isto violou as regras xerais da construción habitual de solos de jazz, pero ao mesmo tempo fixo que as composicións sexan "máis saborosas".
Cando o bebop estaba na súa infancia, a maioría dos críticos musicais e jazzmen da era do swing criticaron a nova dirección. Pero os boppers eran o último que lles importaba.
Chamaron a aqueles que negaron o desenvolvemento dun novo xénero, figos mofos (significa "trifle mofo", "formas mohosas"). Pero houbo profesionais que foron máis positivos co bebop. Coleman Hawkins e Benny Goodman participaron en jams, gravacións de estudo, xunto con representantes do novo xénero.
Debido a que a prohibición de dous anos das gravacións comerciais foi de 1942 a 1944, gran parte dos primeiros tempos do bebop non se gravan en gravacións de audio.
Ata 1945, os músicos non se fixeron notar, polo que Charlie Parker permaneceu á sombra da súa popularidade. Charlie, con Dizzy Gillespie, Max Roach e Bud Powell, sacudiu o mundo da música.
É unha das mellores actuacións de Charlie Parker.
A mediados dos anos 2000 reeditouse unha das actuacións máis famosas dun pequeno grupo: “Concert at New York Town Hall. 22 de xuño de 1945". O bebop pronto gañou un amplo recoñecemento. Os músicos gañaron fans non só en forma de amantes da música comúns, senón tamén de críticos musicais.
Ese mesmo ano, Charlie Parker gravou para o selo Savoy. A gravación converteuse máis tarde nunha das sesións de jazz máis famosas de todos os tempos. As sesións de Ko-Ko e Now's the Time foron especialmente sinaladas pola crítica.
En apoio ás novas gravacións, Charlie e Dizzy realizaron unha xira masiva polos Estados Unidos de América. Non se pode dicir que a xira fose un éxito. A xira rematou en Los Ángeles en Billy Berg's.
Despois da xira, a maioría dos músicos regresaron a Nova York, pero Parker permaneceu en California. O músico trocou o seu billete por drogas. Mesmo entón, era tan adicto á heroína e ao alcohol que non podía controlar a súa vida. Como consecuencia diso, a estrela acabou no hospital psiquiátrico estatal de Camarillo.
A adicción de Charlie Parker
Charlie Parker probou as drogas por primeira vez cando estaba lonxe do escenario e da popularidade en xeral. A adicción do artista á heroína é o primeiro motivo para a cancelación regular dos concertos e a caída das súas propias ganancias.
Cada vez máis, Charlie comezou a gañarse a vida a través de "preguntar" - unha actuación na rúa. Cando non tiña cartos suficientes para as drogas, non dubidaba en pedirllas prestadas aos seus compañeiros. Aceptando agasallos dos fans ou empeñando o seu saxofón favorito. Moitas veces, os organizadores das actuacións antes do concerto de Parker acudían á casa de penhores para rescatar o instrumento musical.
Charlie Parker creou verdadeiras obras mestras. Porén, tamén é imposible negar que o músico era un drogadicto.
Cando Charlie trasladouse a vivir a California, conseguir heroína non foi tan fácil. Era unha vida un pouco diferente aquí, e non era como o ambiente en Nova York. A estrela comezou a compensar a falta de heroína cun consumo excesivo de alcol.
A gravación para o selo Dial é un claro exemplo do estado do músico. Antes da sesión, Parker consumiu unha botella enteira de alcohol. En Max Making Wax, Charlie saltou algúns compases do primeiro estribillo. Cando o artista finalmente se uniu, quedou claro que estaba bébedo e non podía poñerse de pé. Ao gravar Lover Man, o produtor Ross Russell tivo que apoiar a Parker.
Despois de que Parker fose dado de alta do hospital psiquiátrico, sentiuse moi ben. Charlie gravou algunhas das composicións máis obras mestras do seu repertorio.
Antes de saír de California, o músico estreou o tema Relaxin' at Camarillo en homenaxe á súa estancia no hospital. Porén, cando volveu a Nova York, colleu un vello hábito. A heroína comeu literalmente a vida dunha celebridade.
Datos interesantes sobre Charlie Parker
- Os nomes de moitas cancións gravadas por Charlie están asociados con paxaros.
- En 1948, o artista gañou o título de "Músico do Ano" (segundo a prestixiosa publicación "Metronome").
- Sobre a aparición do alcume "Ptah", as opinións difiren. Unha das versións máis populares soa así: amigos alcumados Charlie "Bird" polo excesivo amor do artista polas aves fritas. Outra versión é que mentres viaxaba co seu equipo, Parker entrou accidentalmente nun galiñeiro.
- Os amigos de Charlie Parker dixeron que estaba ben versado na música, desde a clásica europea ata a latinoamericana e country.
- Ao final da súa vida, Parker converteuse ao Islam, converténdose nun membro do movemento Ahmadiyya nos Estados Unidos de América.
Morte de Charlie Parker
Charlie Parker faleceu o 12 de marzo de 1955. Morreu ao ver o programa da orquestra Dorsey Brothers na televisión.
O artista morreu por un ataque agudo no fondo de cirrose do fígado. Parker parecía mal. Cando os médicos chegaron para examinalo, deron visualmente a Parker 53 anos, aínda que Charlie tiña 34 no momento da súa morte.
Aqueles fans que queiran sentir a biografía do artista definitivamente deberían ver a película, que está dedicada á biografía de Charlie Parker. Falamos da película “Bird” dirixida por Clint Eastwood. O papel principal na película foi para Forest Whitaker.
