Dmitry Gnatiuk é un famoso intérprete, director, profesor, artista popular e heroe de Ucraína. O artista ao que a xente chamaba o cantante nacional. Desde as primeiras representacións converteuse nunha lenda da arte da ópera ucraína e soviética.
O cantante chegou ao escenario do Teatro Académico de Ópera e Ballet de Ucraína desde o conservatorio non como un estudante novato, senón como un mestre cunha voz fermosa, poderosa e única. Esta foi unha manifestación non só da escola de Ivan Patorzhinsky, senón tamén do talento dado por Deus.
Dmitry Mikhailovich Gnatyuk tivo moitos premios e distincións. Recibiunos grazas ao traballo e ao talento, aos logros creativos, ao servizo ao seu pobo e á cultura nativas. En 1960, o cantante converteuse nun artista popular da URSS. O título de Artista Popular de Ucraína foi concedido en 1999.
En 1973 foi galardoado co Premio Estatal de Ucraína. T. Xevchenko. E en 1977 - o Premio Estatal da URSS. Para a plasmación da imaxe de Murman na obra "Abesalom e Eteri" (Z. Paliashvili) - o Premio Estatal de Xeorxia. Foi recoñecido como Heroe do Traballo Socialista (1985) e Heroe de Ucraína (2005), e converteuse no académico fundador da Academia Nacional das Artes.
Infancia e mocidade de Dmitry Gnatyuk
Dmitry Gnatiuk naceu o 28 de marzo de 1925 na aldea de Mamaevtsy (Bucovina) nunha familia campesiña.
Soñaba con cantar dende pequeno. As primeiras leccións de canto, como Dmitry Mikhailovich admitiu, recibiu baixo a cúpula da igrexa local do rexedor. "El tiraba sons longos ao violín cun arco, e eu seguínlle coa miña voz melodiosa", recordou o mestre. Graduouse nunha escola romanesa, polo que falaba romanés con fluidez.
Despois da guerra, volveu á súa terra natal e converteuse en membro do Teatro de Música e Drama de Chernivtsi. A súa voz inusual foi escoitada polos convidados de Kiev. Máis tarde foi estudante no Conservatorio Estatal. Tchaikovsky (1946-1951) especializouse en Ópera e Canto de Cámara. En 1951 foi alistado como solista do Teatro Académico de Ópera e Ballet de Kiev.
Rápida carreira creativa de Dmitry Gnatyuk
Como estudante de terceiro ano no Conservatorio de Kiev, apareceu por primeira vez no escenario no papel de Nikolai (Natalka Poltavka de N. Lysenko). Cantou co profesor Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalya) e Pyotr Bilinnik (Peter). Desde o punto de vista da nova vida creativa do cantante, o debut pode considerarse simbólico.
As luminarias da escena da ópera ucraína parecían estar bendicindolle a gran arte. Traballando na ópera como director e preparándose para a representación escénica da parte dos mozos intérpretes, Dmitry Mikhailovich quería que cada un deles sentise e entendese o máximo posible a alma dos personaxes interpretados.
Comezou a actividade creativa activa cando Zoya Gaidai e Mikhail Grishko cantaron no escenario. E tamén Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyria e Larisa Rudenko, Andrey Ivanov e Yuri Kiporenko-Domansky. Grazas á antilencia e beleza da voz de Gnatyuk, o arte, o intérprete de ópera comezou a desenvolver rapidamente o seu talento. O seu barítono considérase tanto lírico como dramático, en función da parte que interpreta. Os directores M. Stefanovich e V. Sklyarenko, os directores V. Tolba e V. Piradov atraeron ao artista a participar nas obras: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto.
A pesar da súa curta idade, conseguiu transmitir a gama de sentimentos do bufón da corte. Trátase de Otelo (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna). Ademais do repertorio verdiano, creou imaxes únicas. Estes son o cazador de paxaros Papageno ("A frauta máxica"), o galán Conde Almaviva ("As vodas de Fígaro" de Mozart). E tamén Fígaro (“O barbeiro de Sevilla” de G. Rossini), Telramund (“Lohengrin” de R. Wagner).
Dmitry Gnatyuk: Diversidade do repertorio
A lista de festas é só unha parte formal e visible da vida dun cantante. Dmitry Gnatiuk tivo que revelar no escenario ducias de destinos e vidas diferentes. Eran diferentes, de épocas afastadas e modernas. Fusionouse con eles para ofrecer aos oíntes un encontro único coa fermosa arte. E tamén para revelar coa túa voz os matices máis sutís da vida humana. Dedicou uns 70 anos aos escenarios como cantante e director de producións de ópera.
Unha páxina brillante na obra de Dmitry Gnatyuk foi o repertorio de ópera clásica e moderna nas manifestacións de interpretación e dirección. O mestre creou imaxes vocais nas óperas de Nikolai Lysenko Ostap (Taras Bulba) e Eneas (ópera do mesmo nome). Eran diferentes, pero tiñan en común: unha profunda nacionalidade e patriotismo, amor pola súa terra natal. A parte de Ostap converteuse en exemplar en canto á interpretación vocal e dramática para as futuras xeracións de intérpretes.
O cantante interpretouno cun auténtico sentimento pola súa terra natal, revelando a traxedia do soul. O heroe estaba dividido entre o amor polo seu irmán e a comprensión do seu crime imperdoable contra o seu pobo natal. A aria sobre o corpo de Andrei é unha das manifestacións máis tráxicas dos sentimentos humanos do repertorio de ópera clásica soviética. Ela golpeou con poder e amargura xenuína, dor polos perdidos. Cando escoitas unha gravación desta aria interpretada por Dmitry Gnatyuk, énchese dunha sensación especial. O cantante pasou a imaxe pola alma, o destino da xente, que moitas veces se atopaba a ambos os dous lados das barricadas.
Dmitry Gnatiuk non creou tantas partes no repertorio ucraíno como quería. Non obstante, cada parte é unha brillante manifestación creativa do cantante. Esta é a súa profunda comprensión da mentalidade nacional, o espírito interior da estilística ucraína da escola nacional de compositores. Creou a estrutura vocal e dramática da parte do sultán na ópera Zaporozhets alén do Danubio (S. Gulak-Artemovsky). Combinaba cor e humor sutil. Unha imaxe interesante foi creada por Dmitry Gnatyuk na ópera "Katerina" de N. Arkas (Ivan).
Dmitry Gnatyuk: Patrimonio creativo
40 pezas preparadas e representadas no escenario da ópera por Dmitry Gnatyuk testemuñan a súa actividade creativa e enerxía. Na década de 1960, Dmitry Gnatyuk mostrouse de súpeto noutra dirección artística. Foi un intérprete único de cancións e romances. O mestre "elevounos" a alturas sen precedentes, devolvéndolles ao pobo os melos de canto ucraíno, a profundidade e a beleza espiritual.
As súas sentidas interpretacións das obras de compositores ucraínos ("Unha canción sobre unha toalla", "Nós fomos, a herba está enfermo", "Dúas cores", "Cheremshina", "Voan as gaivotas de Nibi", "Marichka", "Outono". florecen ceos tranquilos", "Freixos", "Oh, nena, dun gran de montaña") personificaban a alma da canción dos nativos. Grazas á canción ucraína, gañou recoñecemento internacional. A primeira viaxe ao estranxeiro da cantante tivo lugar en 1960 a Australia e Nova Zelanda. Ela converteuse no descubrimento dun talento brillante e da canción ucraína (folk e de autor). Os seus programas de concertos en solitario convertéronse en eventos importantes na vida musical en Kiev,
Moscova, Leningrado, Sverdlovsk, Vilnius. E tamén en Nova York, Toronto, Ottawa, Varsovia, Londres. O xornal canadense "Hamilton Spectator" escribe: "En cada canción, o cantante recrea o seu contido de forma tan convincente e vívida que incluso os que non coñecen a lingua ucraína enténdeno. Obviamente, o cantante non só ten unha voz única, senón tamén unha alma marabillosa. Non hai dúbida de que Dmitry Gnatyuk é un dos barítonos contemporáneos máis famosos do mundo.
Dmitry Gnatiuk foi galardoado cos títulos: "Heroe de Ucraína", "Artista popular da URSS", "Artista popular de Ucraína". E tamén foi galardoado co Premio Nacional Taras Shevchenko, recibiu varios premios. O artista era un cidadán honorario de Kiev e Chernivtsi. Dedicou máis de 60 anos á arte da ópera. De 1979 a 2011 foi o director artístico e director xefe do Teatro Nacional de Ópera e Ballet.
Xevchenko. Escenificou máis de 20 óperas. O seu repertorio incluía máis de 85 obras de arte nacional e mundial. Fixo xiras por Hungría, Estados Unidos, Canadá, Rusia, Portugal, Alemaña, Italia, China, Dinamarca, India, Australia, Nova Zelanda. Tamén gravou 15 discos e 6 discos.
