Non se pode imaxinar a música clásica sen as brillantes óperas do compositor Georg Friedrich Händel. Os críticos de arte están seguros de que se este xénero nacese máis tarde, o mestre podería levar a cabo con éxito unha reforma completa do xénero musical.
George era unha persoa incriblemente versátil. Non tiña medo de experimentar. Nas súas composicións pódese escoitar o espírito das obras do mestre inglés, italiano e alemán. Ao mesmo tempo, non toleraba a competición, considerándose case un Deus. Un mal carácter impediu ao mestre construír unha vida persoal feliz.
Infancia e xuventude
A data de nacemento do mestre é o 5 de marzo de 1685. Procede da pequena cidade provincial alemá de Halle. No momento do nacemento de Handel, o xefe da familia tiña máis de 60 anos. Os pais criaron seis fillos. A nai criou aos fillos segundo as leis relixiosas. Despois do nacemento do pequeno George, a muller deu a luz a varios fillos máis.
O interese de Haendel pola música desenvolveuse cedo. Isto non era adecuado para o xefe da familia, que soñaba que George dominaría a profesión de avogado. O neno tiña sentimentos encontrados. Por unha banda, consideraba frívola a profesión de músico (daquela, case todos os veciños de Europa occidental o pensaban). Pero, por outra banda, foi o traballo creativo o que o inspirou.
Xa con 4 anos tocaba perfectamente o clavicémbalo. O seu pai prohibiulle tocar o instrumento, polo que Georg tivo que agardar ata que todos na casa se durmisen. Pola noite, Handel subiu ao faiado (o clavecín gardábase alí) e estudou de forma independente os matices do son dun instrumento musical.
Georg Friedrich Händel: Aceptación da atracción do fillo
A actitude do seu pai cara á música cambiou cando o seu fillo tiña 7 anos. Un dos nobres duques expresou a súa opinión sobre o talento de Haendel, que convencerá ao xefe da familia para que ceda. O duque chamou a George un verdadeiro xenio e pediu ao seu pai que axudase a desenvolver o seu talento.
Desde 1694, o músico Friedrich Wilhelm Zachau dedicouse á educación musical do neno. Grazas aos esforzos do profesor, Handel dominou sen esforzo tocar varios instrumentos musicais á vez.
Moitos críticos chaman a este período da súa biografía creativa a formación da personalidade de Haendel. Zachau convértese non só nun profesor, senón tamén nunha auténtica estrela guía.
Aos 11 anos, Georg ocupa o lugar dun acompañante. A habilidade musical do novo talento impresionou tanto ao elector de Brandeburgo Federico I que despois da actuación convidou a Xurxo a servirlle. Pero antes de entrar no servizo, Handel viuse obrigado a obter unha educación.
Elector, ofrecerá ao pai enviar o neno a Italia. O xefe da familia viuse obrigado a rexeitar un duque de alto rango. Estaba preocupado polo seu fillo e non quería deixalo ir tan lonxe. Só despois da morte do seu pai, Handel puido dispor libremente do seu talento e desexos.
Recibiu a súa educación na súa cidade natal de Gall, e en 1702 comezou a estudar Dereito e Teoloxía na Universidade de Gall. Por desgraza, nunca completou os seus estudos superiores. Ao final, as ganas de converterse en músico apoderáronse del por completo.
O camiño creativo e a música do compositor Georg Friedrich Händel
Naqueles tempos, só no territorio de Hamburgo había unha ópera. Os residentes culturais dos países europeos chamaron Hamburgo a capital de Europa Occidental. Grazas ao patrocinio de Reinhard Kaiser, Georg conseguiu subir ao escenario da ópera. O mozo ocupou o lugar de violinista e clavecinista.
Pronto tivo lugar a presentación das óperas debut do gran mestre. Falamos das creacións musicais de “Almira” e “Nero”. Cabe destacar que a maior parte da ópera está representada na lingua nativa dos italianos. O caso é que Haendel consideraba ruda a lingua alemá por motivos tan románticos. As óperas presentadas axiña puxéronse en escena no escenario do teatro local.
Haendel intentouse repetidamente para conseguir nobres de alto rango para ordes persoais. Por exemplo, ante a insistencia da familia Medici, viuse obrigado a mudarse a Italia. Alí ensinou aos nenos a tocar varios instrumentos musicais. Esta familia agradeceu ao compositor, e mesmo patrocinou o lanzamento das posteriores creacións do mestre.
Haendel tivo sorte porque visitou Venecia e Roma. Curiosamente, era imposible compoñer óperas no territorio destes estados. Haendel atopou unha saída. Durante este período de tempo compón oratorios. Especial atención merece a composición "O triunfo do tempo e da verdade".
Ao chegar a Florencia, o mestre puxo en escena a ópera Rodrigo (1707), e en Venecia - Agripina (1709). Teña en conta que a última obra é considerada a mellor ópera escrita en Italia.
En 1710 o mestre visitou Gran Bretaña. Durante este período de tempo, a ópera comezaba a xurdir no estado. Só uns poucos escollidos escoitaron falar deste xénero musical. Segundo os historiadores da arte, só uns poucos compositores permaneceron no país nesa época. Ao chegar ao Reino Unido, Anna tratou a Handel como un salvador. Ela esperaba que enriquecería o patrimonio cultural do país.
Experimentos do mestre Georg Friedrich Handel
No territorio do colorido Londres, puxo en escena unha das óperas máis poderosas do seu repertorio. Trátase de Rinaldo. Ao mesmo tempo puxéronse en escena as óperas O pastor fiel e Teseo. O público aceptou calorosamente as creacións do mestre. Unha acollida tan cálida inspirou ao compositor a escribir o Utrecht Te Deum.
Xa era hora de que George experimentase coa música. En 1716, a moda de Hannover motivouno a probar o xénero da Paixón. A paixón de Brox amosou claramente que non todos os xéneros musicais están no poder do gran mestre. Non estaba satisfeito co resultado. O público tamén aceptou o traballo con bastante calma. O ciclo de suites "Música na auga" axudou a recuperar a reputación. O ciclo de obras consta de composicións de danza.
Os historiadores da arte cren que o mestre creou o ciclo de composicións presentado para unha tregua co rei Xurxo I. Handel serviu ao nobre, pero non se dedicou completamente ao seu traballo. O rei agradeceu unha desculpa tan orixinal do compositor. "Música na auga" impresionou gratamente a Georg. Pediu varias veces repetir a parte que máis lle gustou da creación.
O descenso da popularidade do compositor
Georg durante toda a súa vida creu sinceramente que non tiña, nin podía ter, competidores. O mestre atopou por primeira vez un sentimento de envexa en 1720. Foi entón cando o país foi visitado polo famoso Giovanni Bononcini. Entón Giovanni dirixiu a Real Academia de Música. A petición de Anna, Bononchini tamén desenvolveu o xénero da ópera no estado. Pronto o mestre presentou ao público a creación de "Astarte" e eclipsou por completo o éxito da ópera "Radamista" de Haendel. George estaba deprimido. Unha auténtica raia negra comezou na súa vida.
As obras que posteriormente saíron da pluma de Haendel resultaron ser un fracaso (a excepción da ópera "Xulio César"). O mestre desenvolveu depresión. O compositor sentíase como unha nada que non é capaz de escribir grandes obras musicais.
Georg decatouse de que as súas composicións non se correspondían coas novas tendencias. Simplemente, están desactualizados. Haendel foi a Italia por novas impresións. Posteriormente, as obras do mestre musical convertéronse en clásicas e estritas. Así, o compositor conseguiu revivir e desenvolver a ópera no Reino Unido.
Detalles da vida persoal
En 1738, durante a súa vida, erixiuse un monumento ao famoso compositor. Así, o mestre decidiu homenaxear a innegable contribución ao desenvolvemento da música clásica.
A pesar de todas as vantaxes do músico, os contemporáneos recórdano como unha persoa extremadamente desagradable. Padecía de corpulencia e absolutamente non sabía como vestirse. Ademais, era unha persoa cruel. Haendel podería facilmente facer unha broma viciosa en dirección dunha persoa.
Para conseguir unha boa posición, pasou literalmente por riba das cabezas. Debido ao feito de que era membro dunha sociedade de elite, Georg adquiriu coñecidos útiles que o axudaron a ascender na carreira profesional.
Era un home narcisista cunha natureza rebelde. Nunca conseguiu atopar unha parella digna. Non deixou ningún herdeiro detrás del. Os biógrafos de Haendel están seguros de que só polo mal carácter do mestre non puido experimentar o amor. Non tiña favoritos, e non cortexaba ás damas.
Datos interesantes sobre o compositor
- O mestre enfermou gravemente, como resultado do cal quitáronlle 4 dedos do membro esquerdo. Por suposto, non podía tocar instrumentos musicais como antes. Isto sacudiu o estado emocional de Handel, e el, por dicilo suavemente, comportouse de xeito inadecuado.
- Ata o final dos seus días estudou música e figura como director de orquestra.
- Adoraba a arte da pintura. Ata que a visión deixou o gran mestre, moitas veces admiraba as pinturas.
- O primeiro Museo en homenaxe ao mestre abriuse en 1948 na casa onde naceu Georg.
- Desprezaba aos competidores e podía criticar o seu traballo usando linguaxe grosera.
Os últimos anos da vida do creador
A partir da década de 1740, perdeu a vista. Só 10 anos despois, o compositor decidiu unha operación cirúrxica. Segundo os historiadores, esta grave operación foi realizada por John Taylor. A intervención cirúrxica agravou o estado do mestre. En 1953, non viu practicamente nada. Non podía compoñer composicións, polo que asumiu o papel de director.
O 14 de abril de 1759 morreu. Tiña 74 anos. Imprimíase nos xornais que o motivo da morte do mestre era "a gula patolóxica".
