Glenn Hughes é o ídolo de millóns. Nin un só músico de rock foi capaz de crear unha música tan orixinal que combine harmoniosamente varios xéneros musicais á vez. Glenn alcanzou a prominencia traballando en varias bandas de culto.
Infancia e adolescencia
Naceu en Cannock, Staffordshire. O meu pai e a miña nai eran xente moi relixiosa. Por iso, enviaron ao neno a estudar nunha institución educativa católica.
Glenn nunca agradaba aos seus pais con boas notas no seu diario. Pero nunha escola católica, tivo o amor da súa vida: interesouse pola música. Hughes era experto en tocar varios instrumentos musicais. Despois de ver actuar ao mítico Fab Four, quería aprender a tocar a guitarra. Levou seis meses aprender a xogar a nivel profesional.
O artista tiña outra afección xuvenil: adoraba o fútbol e incluso formaba parte do equipo escolar. Xunto co resto de participantes participou en competicións deportivas. Axiña, a música substituíu aos deportes, polo que o fútbol quedou nun segundo plano.
Cando era adolescente, Glenn cambiou varias escolas secundarias. Nunca conseguiu obter un diploma de bacharelato. Xa que pasaba case todo o seu tempo nos ensaios.
Sorprendentemente, mamá e pai non levaron o soño de Glenn. Sempre apoiaron ao seu fillo e facían a vista gorda para moitas cousas. Mesmo cando Hughes foi expulsado da escola, non lle deron as costas.
O camiño creativo e a música de Glenn Hughes
Incluso na súa mocidade, escoitaba a miúdo discos de bandas lendarias que se fixeron famosas por crear composicións de rock. Un músico talentoso quería desenvolverse. Logo foi inscrito no grupo Hooker Lees, e despois no equipo The News. A finais da década de 1960, tomou a decisión de que quería tocar o baixo exclusivamente. Despois uniuse ás filas do equipo Finders Keepers. Os nenos actuaron en pequenos grupos. Como parte do último equipo, ata logrou gravar un sinxelo.
Glenn gañou a súa primeira gran popularidade grazas ao seu traballo no grupo Trapeze. O equipo lanzou varios LPs de estudo. Durante a promoción de You are the Music, enviáronlle unha oferta dos solistas do colectivo Deep Purple.
A principios dos anos 1970, pasou a formar parte da lendaria banda Deep Purple. No momento da inscrición de Hughes, Ian Gillan e o baixista Roger Glover deixaron a banda. A mediados da década de 1970, os restantes membros do grupo presentaron o LP Burn. Aínda se considera un clásico da discografía de Deep Purple.
Coa chegada de Glenn, o funk, e despois o rock, foron claramente audibles nas pistas da banda. Os rapaces percorreron o mundo, participaron en festivais de prestixio e pasaron un tempo significativo nun estudo de gravación.
A pesar de que os músicos estiveron baixo o mesmo teito case as 24 horas do día, o equipo nunca mantivo relacións normais. Todo é a culpa do abuso de alcohol e drogas por parte de Tommy Bolin e Glenn Hughes. Os músicos pelexaban constantemente. Pronto David Coverdale non puido aguantar e abandonou o proxecto. O grupo deixou de existir.
Carreira en solitario do músico Glenn Hughes
Desde 1976, Glenn tocou en solitario. O músico leva 15 anos tratando unha forma grave de drogodependencia. Conseguiu lanzar varios LPs, pero todos eles non gustaron aos amantes da música. Aínda máis a miúdo podería verse como músico e vocalista convidado.
Neste período, presentou unha composición conxunta con Tony Iommi de Black Sabbath. Os músicos traballaron xuntos para crear o primeiro álbum en solitario de Hughes. Como resultado, a colección foi lanzada a mediados da década de 1980 e foi moi ben recibida polos fans.
Hughes e Tommy fixéronse verdadeiros amigos. A partir dese momento, crearon proxectos conxuntos, e tamén escribiron temas brillantes. Froito da amizade foi a presentación do disco The 1996 DEP Session.
A celebridade gañou un despegue comercial despois de traballar con The KLF. Como parte deste grupo, interpretou o sinxelo America What Time Is Love?. Foi entón cando se lle concedeu o título de "Voz do Rock". Os fans perdoaron ao seu ídolo polos seus pecados, e estaba no cumio do musical Olympus.
Durante a década de 1990, o artista non se esqueceu de encher a súa discografía con discos en solitario. Comezou a "xogar" con xéneros musicais e sons a principios dos anos 2000.
Detalles da vida persoal do músico
Hughes era adorado polas nenas. Non só atraía mulleres coa súa voz. Na súa mocidade, era un mozo moi atractivo cun sentido do humor único. O rockeiro tiña moitas amigas. De cando en vez, lembra a súa mocidade, mostrando nas redes sociais fotos con belezas encantadoras.
A primeira esposa do músico foi Karen Ulibarri. A parella viviu no mundo durante algo máis de 10 anos. Separáronse camiños de vontade mutua. A principios dos anos 2000, soubo que se ía casar de novo. Esta vez, Gabrielle Lynn Dotson converteuse na súa escollida. A familia nunca tivo fillos, pero hai moitas mascotas. Por certo, Glenn e Gabriel doan cartos para o mantemento de animais sen fogar.
Datos interesantes sobre o músico
- Recibiu o nome de Glenn Miller (líder dunha das mellores orquestras de jazz do mundo).
- Durante a gravación do LP Come Taste the Band, o artista voou desde Múnic, onde estaba o estudo de gravación, sede de Inglaterra.
- Moitos namoráronse do cantante polo timbre recoñecible e único da súa voz.
- A paixón pola música sempre ocupa o primeiro lugar no corazón do rockeiro. E só entón mulleres, alcohol e drogas.
- O seu artista favorito é Stevie Wonder.
Glenn Hughes na actualidade
Glenn non sae do escenario. Realiza xiras en solitario e con grupos nos que anteriormente ocupaba o lugar de músico e vocalista. Hughes non ignora festivais e eventos populares de rock.
Desde 2009, Glenn leva actuando co Black Country Communion, interpretando os temas inmortales de Joe Bonamassa. Tamén segue colaborando cos compañeiros do grupo Deep Purple. En 2006, traballou con Joe Lynn Turner no álbum Made in Moscow. A colección foi gravada en Moscova.
O próximo lanzamento do músico en colaboración con The Dead Daisies tería que ser lanzado en 2020. Pero a presentación do quinto álbum de estudo aprazouse para 2021. O 22 de xaneiro de 2021, os fans puideron gozar dos temas do LP Holy Ground. Os críticos autorizados sinalaron que esta colección irradia un poder inquebrantable que non deixará indiferentes nin sequera aos máis ávidos fans do rock. O LP superou 11 temas.
