É difícil imaxinar unha persoa máis carismática que Iggy Pop. Aínda despois de superar a marca dos 70 anos, segue irradiando unha enerxía sen precedentes, transmitindolla aos seus oíntes a través da música e das actuacións en directo. Parece que a creatividade de Iggy Pop nunca se esgotará.
E a pesar das pausas creativas que nin sequera un titán da música rock podería evitar, segue mantendo no cumio da súa fama, xa que gañou o status de "lenda viva" en 2009. Convidámoste a coñecer o camiño creativo deste marabilloso músico, que lanzou ducias de éxitos de culto que se asentaron firmemente na cultura de masas de todo o mundo.
Biografía Iggy Pop
Iggy Pop naceu o 21 de abril de 1947 en Michigan. Nese momento, o futuro músico era coñecido co nome de James Newell Osterberg Jr. A infancia de James dificilmente se podía chamar próspera, xa que vivía nunha familia que apenas chegaba a fin de mes.
O heroe do noso artigo de hoxe pasou toda a súa mocidade nun parque de caravanas, onde se reunían representantes dos estratos máis baixos da poboación. Quedou durmido e espertou cos sons das fábricas de cintas transportadoras que non lle permitían relaxarse nin un só segundo. Máis que nada, James soñaba con saír deste sombrío parque de caravanas e conseguir a independencia dos seus pais.
O comezo da carreira de Iggy Pop
James interesouse pola música cando era adolescente. Interesouse por xéneros como, por exemplo, o blues, cuxo estudo levou ao mozo ao seu primeiro grupo musical.
Inicialmente, o mozo probou como baterista, ocupando un lugar en The Iguanas. Por certo, foi este novo equipo o que inspirou a aparición do pseudónimo parlante "Iggy Pop", que James asumiría máis tarde.
A paixón pola música leva a James a outros grupos nos que segue a comprender os conceptos básicos do blues. Ao entender que a música é o significado de toda a súa vida, o mozo deixa a súa terra natal tras mudarse a Chicago. Abandonando os seus estudos nunha universidade local, concentrouse enteiramente nos instrumentos de percusión.
Pero moi pronto o músico atopará a súa vocación no canto. É en Chicago onde reúne o seu primeiro grupo, os Psychedelic Stooges, dentro do cal comeza a chamarse Iggy. Así comezou o ascenso dun músico de rock ao Olimpo da fama.
Os Stooges
Pero o verdadeiro éxito chegou ao mozo só a finais da década de 1960, cando finalmente se formou o estilo creativo de Iggy. Importante é a influencia que exercen en Iggy The Doors. As súas actuacións en directo deixaron unha gran impresión no músico. Baseándose na actuación escénica do seu vocalista Jim Morrison, Iggy crea a súa propia imaxe, que cambiará a percepción do público sobre como debe comportarse un músico.
Mentres todos os demais músicos tocaron as súas listas de cancións con rigidez, sen saír dos seus lugares habituais, Iggy intentou ser o máis enérxico posible. Precipitouse polo escenario como un vento, cargando contra a multitude. Máis tarde, converteríase no inventor dun fenómeno tan popular como o "mergullo no escenario", que significa saltar á multitude desde o escenario.
A pesar dos riscos, Iggy segue facendo cousas así ata hoxe. Moitas veces, Iggy remata as actuacións con rozaduras e arañazos sanguentos, que se converteron no selo distintivo da súa imaxe escénica.
En 1968, os Psychedelic Stooges acurtaron o seu nome ao máis pegadizo The Stooges, publicando dous álbums seguidos. A pesar de que agora estes discos son considerados clásicos do rock, daquela os lanzamentos non tiñan moito éxito entre os oíntes.
Ademais, a adicción á heroína de Iggy Pop creceu, o que levou á disolución do grupo a principios dos anos 70.
A carreira en solitario de Iggy
No futuro, o destino levou a Iggy a outro músico de culto, David Bowie, co que traballou en traballos creativos durante a primeira metade da década. Pero a adicción ás drogas leva a Iggy a que vai a un tratamento obrigatorio nunha clínica.
Loitou co problema durante anos, estando rodeado de persoas como Bowie, Dennis Hopper e Alice Cooper, coñecidas por problemas similares con substancias pesadas. Polo que o seu apoio tivo un efecto máis ben prexudicial, contribuíndo pouco á cura.
Só na segunda metade dos 70 Iggy Pop atopou a forza para comezar unha carreira en solitario. Asinado en RCA Records, comezou a escribir dous álbums, The Idiot e Lust for Life, destinados a converterse nun fito na historia da música.
Na creación e lanzamento de Pop volveu axudar ao seu amigo David Bowie, co que seguiu traballando estreitamente. Os discos teñen éxito e teñen repercusión en varios xéneros que xurdiron despois.
A Iggy é acreditado ser o pai de xéneros como punk rock, post-punk, rock alternativo e grunge.
No futuro, con éxito variable, Iggy continuou publicando álbums, deleitando ao público coa constante alta calidade do material. Pero para alcanzar esas alturas creativas que estaban na segunda metade dos 70, estivo fóra do seu poder.
A carreira cinematográfica de Iggy Pop
Ademais da música, Iggy Pop é coñecido como un actor de cine que se converteu nun dos favoritos do director de culto Jim Jarmusch. Iggy protagonizou películas como "Dead Man", "Coffee and Cigarettes" e "The Dead Don't Die". Entre outras cousas, Jarmusch realizou un documental dedicado integramente á obra do Pop.
Entre outras obras dun músico de cine, tamén cabe destacar as películas "A cor do diñeiro", "The Crow 2" e "Cry-Baby". Ademais, Iggy Pop está conectado co cine pola música, pola autoría da que defende. Os seus éxitos pódense escoitar en decenas de películas clásicas, incluíndo, por exemplo, as comedias negras Trainspotting e Cards, Money, Two Smoking Barrels.
Conclusión
Na vida de Iggy Pop, houbo un lugar non só para os altibaixos, senón tamén para os baixos. E ao longo dos anos que leva traballando no campo do espectáculo, conseguiu demostrarse como unha personalidade polifacética. Sen el, a música rock alternativo nunca sería o que sabemos que é.
Conseguiu éxito non só na música, senón tamén en moitas outras áreas da arte. Só queda desexarlle boa saúde a Iggy, para que poida deleitarnos con novos lanzamentos durante moitos anos máis.
