A finais dos 80 deron ao mundo moitas bandas underground. No escenario aparecen grupos de mulleres tocando rock alternativo. Alguén prendeu e saíu, alguén quedou un tempo, pero todos deixaron unha marca brillante na historia da música. Un dos grupos máis brillantes e controvertidos pódese chamar L7.
Como comezou todo co grupo L7
En 1985, as amigas guitarristas Susie Gardner e Donita Sparks formaron a súa propia banda en Los Ángeles. Os membros adicionais non foron seleccionados inmediatamente. Pasaron varios anos para que a formación oficial tomase forma. Finalmente, o baterista Dee Plakas e a baixista Jennifer Finch convertéronse en membros permanentes de L7. E Gardner e Sparks decidiron que, ademais de tocar a guitarra, asumen as funcións de vocalistas.
O significado do nome aínda se debate. Alguén cre que este é un nome disfrazado para unha posición no sexo. Os propios membros din que este é só un termo dos anos 50, usado para describir a alguén "cadrado". Unha cousa é segura: L7 é o único grupo feminino de finais dos 80 que toca grunge.
Primeiro contrato L7
A banda tardou tres anos en conseguir o seu primeiro gran acordo con Epitaph, un novo selo fundado en Hollywood por Brett Gurewitz de Bad Religion. E nese mesmo ano lanzou o seu debut de longa duración co mesmo nome. Foi o primeiro lanzamento tanto para o artista como para o selo. A banda non podía decidir moi ben en que estilo tocar, e o álbum estaba dividido por cancións punk limpas e temas de heavy metal alegres.
A partir deste momento comeza o ascenso da L7 ao musical Olympus. As nenas van de xira, promocionando a súa marca. E o segundo álbum grávase só despois de tres anos.
Cheira a Maxia
Despois do lanzamento do primeiro álbum, moitos estudos de gravación importantes interesáronse polas mozas. Un deles, Sub Pop, asinou un contrato. A finais dos 90 e principios dos 91, publicouse o segundo álbum da banda, Smell the Magic. Un ano despois - "Bricks Are Heavy", que se converteu no máis popular e vendido durante toda a existencia da banda.
Ao mesmo tempo, uníndose con famosos músicos de rock, as nenas fundaron a asociación benéfica Rock for Choice. O rock está loitando polos dereitos civís das mulleres, quizais así sexa como se pode caracterizar o obxectivo final deste proxecto.
Carreira exitosa. Continuación
No 92, o tema "Pretend We're Dead" chega ás listas por primeira vez. E a partir dese momento comeza o éxito tolo. O posto 21 para unha banda de punk feminina é un logro. Comeza outra vida, xiras continuas e travesuras desafiantes no escenario. América, Europa, Xapón, Australia - as nenas visitaron case todos os países do mundo. Os escandalosos actos dos participantes emocionan as mentes e ocupan as primeiras páxinas dos xornais.
L7 ás veces xoga unha noite co seu participante na poxa, despois lanzan un Tampax sanguento ao público dende o escenario. A reputación das mozas anormais está firmemente unida ao grupo. Ao mesmo tempo, tocan música de alta calidade, apoiada en textos de importancia social. Unha mestura tan explosiva é do gusto dos afeccionados e sorprende aos veciños.
Descenso da carreira. A final
Poucas veces sucede que nun equipo todo estea tranquilo e pacífico, e non haxa desacordos. As persoas creativas sempre son ambiciosas e teñen a súa propia visión do que está a suceder. As diferentes valoracións provocan polémica, xorden problemas levando a unha crise. Isto ocorreu tamén na L7. O equipo non gardou nin sequera a exitosa colección posterior.
"Hungry for Stink", que alcanzou o posto 26 na lista de sinxelos do Reino Unido. Finch decidiu abandonar o grupo. O Lollapalooza fest (97) resultou ser o definitivo, disputado no equipo familiar. Ninguén anunciou publicamente que o grupo estaba a separarse, pero o álbum posterior "The Beauty Process: Triple Platinum" gravouse cunha formación diferente.
Despois do cambio de baixista, Janice Tanaka quedou constantemente, coa que gravaron a seguinte colección: "Slap Happy". Non obstante, resultou ser moito máis débil que as anteriores. Por suposto, é imposible chamalo un fracaso total, pero non trouxo éxito.
Ninguén apreciaba a mestura de hip-hop e música de ritmo lento. Críticos e fanáticos sinalaron que o ardor creativo das nenas afundiuse no esquecemento. A última colección "The Slash Years" consistiu en cancións retro, as nenas non foron coñecidas por novas composicións. Comezou unha crise creativa, que finalmente levou á ruptura do grupo.
Renacemento L7
O repentino regreso en 2014 sorprendeu e deleitou aos seguidores das nenas temerarias. Os recintos dos concertos estaban ateigados e os seguidores rugían de pracer. As mulleres fixeron unha xira polas cidades de América e en todas partes foron atendidas por salóns cheos de entusiastas fans. "Parece que os L7 están de volta para sacudir a todos como só eles poden", gritaban os titulares das publicacións musicais.
É certo que as mulleres non tiñan présa por gravar un novo disco. "Scatter The Rats" presentouse ao público en xeral só 5 anos despois, en 2019. Coñecérono con bastante agarimo, e os críticos musicais valorárono positivamente.
O grupo continúa a súa actividade concertística ata hoxe. Pero a imprudencia dos solistas fíxose máis moderada. Que facer: os anos pasan factura. As travesuras tolas son cousa do pasado. No presente, hai unha enerxía frenética que captura completamente o salón.
