Miles Davis - 26 de maio de 1926 (Alton) - 28 de setembro de 1991 (Santa Mónica)
Músico de jazz estadounidense, famoso trompetista que influíu na arte de finais dos anos corenta.
O comezo do camiño creativo de Miles Dewey Davis
Davis creceu en East St. Louis, Illinois, onde o seu pai era un exitoso cirurxián dental. Nos anos posteriores, a miúdo falou da súa educación de elite.
Os críticos crían que creceu na pobreza e no sufrimento, xa que esa atmosfera era típica de moitos artistas famosos de jazz. Miles comezou a aprender a trompeta cando era adolescente.
A interpretación de Davies era ás veces "torpe" e non sempre totalmente harmónica, pero o seu ton único e aveludado e a rica imaxinación musical superaban as súas deficiencias técnicas.
A principios da década de 1950, Davis convertera as súas desvantaxes en vantaxes significativas. En lugar de emular o estilo xa existente de líderes bebop como Gillespie, Davis explorou o rexistro medio da trompeta.
O artista experimentou con harmonías e ritmos e variou a formulación das súas improvisacións.
Con poucas excepcións, o seu estilo melódico era sinxelo, baseado en negras e a riqueza do legato. A fantasía musical, o tempo e as letras das súas improvisacións eran únicos.
Davis tocou con bandas de jazz na zona de St. Louis e despois trasladouse a Nova York en 1944 para estudar no Institute of Musical Arts (agora Juilliard School).
Aínda que o trompetista perdeu moitas clases, en cambio foi adestrado en jam sessions con mestres como Dizzy Gillespie e Charlie Parker. Davis e Parker gravaron a miúdo composicións xuntos en 1945-1948.
Cool jazz e jazz modal
No verán de 1948, Davis creou un nonet, que incluía a famosos músicos de jazz: Gerry Mulligan, J. Johnson, Kenny Clarke e Lee Konitz, así como trompas e tubas (instrumentos que raramente se atopan nun contexto de jazz).
Mulligan, Gil Evans e o pianista John Lewis proporcionaron a maioría dos arranxos para a banda. A súa música combinaba a natureza flexible e improvisada do bebop cun son orquestral de textura firme.
O grupo non durou moito, pero na súa curta historia gravou unha ducia de temas, que orixinalmente foron publicados como sinxelos (1949-1950).
Estes discos cambiaron o estilo do jazz e abriron o camiño para os estilos da costa oeste dos anos 1950. Este estilo foi posteriormente reproducido no álbum Birth of the Cool (1957).
Problemas de saúde
A principios da década de 1950, Davis estaba superando unha adicción ás drogas que afectaba o seu xogo. Pero aínda así conseguiu gravar discos que están entre as súas mellores composicións.
Con el traballaron famosos do jazz como Sonny Rollins, Milt Jackson e Thelonious Monk.
En 1954, despois de superar a súa adicción ás drogas, Davis entrou nun período de dous anos durante os cales foi considerado o músico máis innovador do jazz.
A nova etapa da obra do artista
Na década de 1950, Miles formou pequenas bandas de jazz clásico. Contaban coas lendas do saxofón John Coltrane e Cannonball Adderley, os pianistas Red Garland e Bill Evans, o baixista Paul Chambers e os bateristas de Philly Joe Jones e Jimmy Cobb.
Os álbums de Davis gravados durante este período, incluíndo Around Midnight (1956), Workin (1956), Steamin (1956), Relaxin (1956) e Milestones (1958), influíron no traballo de moitos outros músicos.
Rematou este período da súa carreira con Kind of Blue (1959), quizais o disco máis celebrado da historia do jazz. A colección suave e relaxada do álbum incluía os mellores exemplos gravados do estilo de jazz modal.
Nelas, as improvisacións baséanse en acordes "esparsos" e escalas non estándar, e non en acordes complexos e que cambian con frecuencia.
Fundador do jazz modal
Miles Davis na década de 1950 creou unha nova dirección na música: o jazz modal. Interpretaba este estilo coa trompeta e o saxofonista John Coltrane converteuse na súa persoa afín a este estilo.
O estilo modal era axeitado para solos que se centraban na melodía. O jazz modal tiña a improvisación modal e libre. Permitiume experimentar máis con material melódico.
Esta calidade accesible fixo que o álbum Kind of Blue sexa popular entre os amantes do jazz.
Lanzados ao mesmo tempo que as gravacións en pequenos grupos, os álbums de obras teatrais de Davis (organizados e dirixidos por Gil Evans): Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) e Essays on Spain (1960) tamén foron interpretados ao estilo do jazz modal.
A colaboración entre Davis e Evans estivo marcada por arranxos complexos, un enfoque case igual na orquestra e o solista e algunhas das actuacións máis conmovedoras e emocionalmente poderosas de Davis.
Davis e Evans colaboraron ocasionalmente nos seus últimos anos, pero as súas producións xa non eran tan populares e a gran escala como o eran nestes tres álbums maxistrais.
Free jazz e fusión
Os primeiros anos sesenta foron un período de transición e menos innovador para Miles, aínda que a súa música e a súa interpretación seguían sendo insuperables.
A finais de 1962 comeza a formar outro pequeno grupo, que pasa a ser o principal.
