Na década dos 80 do século XX, case 20 millóns de oíntes se consideraban fans de Soda Stereo. Escribiron música que gustaba a todos. Nunca houbo un grupo máis influente e importante na historia da música latinoamericana. As estrelas permanentes do seu forte trío son, por suposto, o vocalista e guitarrista Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio (baixo) e o batería Charlie Alberti. Estaban sen cambios.
Os méritos dos rapaces de Soda Stereo
Os catro discos de longa duración de Sodi foron nomeados para a lista completa dos mellores discos de rock latino. Ademais, a excelente canción "De Musica Ligera" é a cuarta na lista das mellores composicións nas clasificacións latinas e arxentinas.
MTV tamén valorou adecuadamente o traballo dos músicos, en 2002 honrándoos co premio "Lenda de América Latina". Ademais, Soda Stereo é a banda de rock máis vendida, moita xente quería asistir aos seus concertos, os seus discos esgotáronse nun instante. Así, a cifra de 17 millóns de discos ao longo de 15 anos fala da calidade das súas composicións. Cal é o seu éxito? Quizais con boa música, promoción orixinal correcta e actitude profesional cara aos negocios.
Creación do grupo Soda Stereo
Entón, dous mozos talentosos - Gustavo e Héctor coñecéronse en 1982. Curiosamente, cada un deles xa tiña o seu propio grupo. Pero gustáballes moito compoñer algo en común, os rapaces tiñan opinións similares sobre a música.
Así naceu a idea dunha banda colaborativa de punk rock, algo semellante a The Police e The Cure. Só na súa lingua materna e máis orixinais na súa actuación. Máis tarde, o mozo Charlie Alberti tamén se uniu á empresa. Sumouse despois de que souberan que o mozo toca a batería non é peor que o seu pai, o famoso Tito Alberti.
Difícil elección do nome
Durante algún tempo, os músicos non puideron decidirse por un nome, cambiando Aerosol por Side Car e outros. Despois a canción "Stereotypes" deu o mesmo nome durante un tempo. Neste momento, había tres composicións executables bastante sólidas. Porén, de todos os xeitos, nin aos intérpretes nin ao público lles gustou moito.
Despois viñeron variantes dos nomes "Soda" e "Estéreo", que formaron a combinación que coñecemos. En xeral, o grupo sempre prestou moita atención á imaxe e á aparencia. Incluso no inicio da súa actividade, intentou gravar clips, aínda que pola súa conta.
Alineación de Soda Stereo
Por primeira vez baixo un novo nome, presentáronse nunha festa en homenaxe ao aniversario do seu amigo universitario. Chamábase Alfredo Luis, e posteriormente converteuse no director da maioría dos seus vídeos, reflexionando coidadosamente no aspecto dos mozos e no deseño do escenario. Así que por dereito pódese considerar o cuarto do seu equipo.
Ademais, durante algún tempo uniuse a eles Richard Coleman como segundo guitarrista. Por desgraza, a súa interpretación só empeorou as composicións, polo que se retirou autocrítica. Así, a composición do equipo quedou totalmente completada e reducida a tres.
Desenvolvemento musical, primeira fama
Fundíndose decentemente na vida musical de Bos Aires, o grupo escribiu todas as novas composicións e actuou con eles. Entón, a maioría das veces poderían verse no famoso club de cabaret lendario "Marabu". Curiosamente, algunhas das cancións clásicas que se escoitaban a miúdo naquela época non foron gravadas.
O grupo continuou participando na creatividade, o segundo álbum de demostración do grupo realizouse no popular programa Nine Evenings, facéndoos aínda máis famosos. Foron convidados a actuar en todas partes. Así, coñeceron a Horacio Martínez, que se dedicaba á "promoción" de aspirantes a estrelas. Quedou bastante impresionado coa súa música e axudou moito coa promoción. A súa colaboración continuou ata mediados de 1984.
Como aumentar a popularidade (receita de Soda)
Ao entender que o futuro está nos clips, Alfredo Luis ofreceuse a rodalo a costas xerais, aínda que fose modesto. A súa idea - clip para disco - era considerada unha tola naqueles días, pero claramente tiña un talento. O grupo confiou nel en todo, dende a aparición ata o ascenso. Das mellores cancións de Soda, escolleron "Dietético". Filmado en televisión por cable. Posteriormente, tamén se promoveu no aire do programa Música Total de Canal 9.
Gravación do primeiro disco
O álbum debut do mesmo nome foi lanzado e creado coa axuda de Morois, que actuou como produtor dos mozos (aínda que era o vocalista doutro). No traballo participaron dous músicos convidados. Os rapaces acompañaron con teclados e saxofón. Son Daniel Melero e Gonzo Palacios.
Para seguir promocionando o primeiro disco, os rapaces realizaron unha actuación especial coa axuda da axencia de Ares. Espectáculos como este eran novos daquela. O lugar foi a popular cadea de restaurantes Pumper Nic.
No vídeo e no lugar da súa rodaxe, o nome e o significado da canción foron representados simbolicamente. As críticas para o programa orixinal foron optimistas e positivas. O grupo gañou aínda máis popularidade. O crecemento dos seguidores do grupo foi instantáneo e rápido.
Primeira gran etapa
A primeira actuación no gran escenario tamén foi orixinal. Así o deseñou Alfredo Luis dun xeito moi inusual. O forte fume e unha gran cantidade de televisores sen sintonizar (con "ondas") fixeron que a xente falase de Soda. Foi alí onde se interpretou o primeiro disco completamente "en directo".
Logo apareceu no grupo o teclista Fabian Quintero. Soda cambiou a axencia coa que traballaban. A banda desenvolveuse participando nos festivais de rock "Rock In Bali de Mar del Plata" e "Festival Chateau Rock '85". Foi aquí onde o grupo actuou diante de grandes masas de xente, amosando a súa creatividade.
A música, as ideas do punk, a novidade no aire - todo isto podería atraer á xente nova. Despois regresaron a Bos Aires para gravar o seu segundo disco, Nada personal.
O segundo disco é unha vitoria total
A segunda obra nun gran estadio foi escoitada por máis de 20 afeccionados. Despois de concertos coas cancións do segundo disco e dunha gran xira polos centros turísticos arxentinos, a fama medrou. Tamén se fixo un documental sobre os rapaces.
Entón, o seu disco converteuse primeiro en ouro e despois en platino. Son letras e música de excelente calidade, e foi un sinal da vitoria total de Stereo Soda.
En 1986-1989 tivo lugar unha gran xira latinoamericana do grupo. Isto aínda estaba a suceder como parte da presentación do segundo traballo. O grupo actuou en Colombia e Perú, así como en Chile cun éxito sen precedentes.
Anhelantes de boa música, os seguidores non deixaban pasar aos músicos, e víronse obrigados a esconderse, como os Beatles. A histeria masiva, os desmaios acompañaban actuacións por todas partes. Máis tarde, os propios músicos chamarían a este período de "tolo".
Terceiro disco "Signos"
Pero, coma sempre, coa chegada da fama, comezaron os problemas. Nunha das actuacións, como consecuencia dunha estampida, morreron 5 persoas, e moitas resultaron feridas. Despois, nas súas intervencións, case non iluminaron o escenario en sinal de loito. Cantos máis momentos positivos había, máis crecía a tensión no grupo.
En 1986, o equipo presentou ao mundo un terceiro traballo: "Signos". Incluía a composición do mesmo nome e un éxito como "Persiana Americana". Era unha compilación de temas de rock arxentino en formato CD. Máis tarde foi certificado platino en Arxentina, triplo platino en Perú e foi certificado dobre platino en Chile. O novo disco foi producido xunto a Carlos Alomar, produtor de moitas estrelas da música.
Final Soda Stereo
En decembro de 1991 tivo lugar un histórico concerto en solitario, gratuíto, en Bos Aires. Segundo fontes, a audiencia foi de 250 a 500 mil. É dicir, máis do que recolleu incluso o famoso Luciano Pavarotti. Foi esta actuación a que demostrou á banda que conseguiran todo o posible.
A fama latinoamericana era tan alta que non tiña sentido ir máis lonxe. Despois estivo o disco “Dynamo”, a sexta xira e un descanso. Despois o álbum "Stereo - dream" (1995-1997). Os membros da banda tomaron un descanso para facer un descanso das actividades. Todo o mundo ten dereito a participar nun proxecto individual.
Despedida final
En 97, o colectivo Soda Stereo anunciou nun comunicado de prensa oficial que xa non estaban activos. Gustavo mesmo elaborou unha "carta de despedida" ao xornal, onde describiu a imposibilidade de seguir traballando en conxunto e o pesar xeral de todos os músicos. Moitas veces desde entón, os falsos rumores sobre o reencontro da banda fixeron as delicias dos fans. Son músicos moi molestos.
Na historia do rock adoita suceder que un grupo desmantelado se reúna para o último e único concerto. Isto é o que pasou con Soda Stereo. En 2007, unha década despois da separación, os mozos uníronse á última xira, chamada románticamente "Xa verás, volverei". Fíxose inesquecible para os afeccionados.
Banda Magica
O grupo foi e segue sendo unha lenda cuberta de gloria. As súas cancións son sempre un pracer de escoitar. Cal é a maxia de Soda Stereo? Naceron do optimismo da democracia arxentina daquela, cando se estaban creando moitos grupos musicais prometedores.
O seu valor é que descubriron a propia idea do rock latinoamericano, que, de feito, non existía antes deles. Estes son os bos e vellos clásicos do rock, que nunca se esquecerán e que sempre resulta agradable escoitar. Expresaron unha ollada á música da súa xeración. Ao mesmo tempo, non eran un grupo puramente latinoamericano, interpretando música comprensible para todos.
