O ano 2017 está marcado por un importante aniversario para a arte da ópera mundial: a famosa cantante ucraína Solomiya Krushelnytska naceu hai 145 anos. Unha voz aveludada inesquecible, un rango de case tres oitavas, un alto nivel de calidades profesionais de músico, un aspecto escénico brillante. Todo isto fixo de Solomiya Krushelnitskaya un fenómeno único na cultura da ópera a principios dos séculos XIX e XX.
O seu extraordinario talento foi apreciado polos oíntes de Italia e Alemaña, Polonia e Rusia, Francia e América. No mesmo escenario cantaron con ela estrelas da ópera como Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa. Os famosos directores Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone convidárona a colaborar.
É grazas a Solomiya Krushelnytska que Butterfly (Giacomo Puccini) aínda se escenifica nos escenarios da ópera mundial. A interpretación das partes principais do cantante converteuse en crucial para outras composicións. As actuacións de debut no drama "Salomé", as óperas "Lorelei" e "Valli" fixéronse populares. Foron incluídos no repertorio operístico permanente.
Infancia e mocidade do artista
Naceu o 23 de setembro de 1872 na rexión de Ternopil no seo dunha familia numerosa dun sacerdote. Dándose conta das inusuales habilidades da voz da súa filla, o seu pai deulle unha educación musical adecuada. Ela cantou no seu coro, ata o dirixiu durante un tempo.
Apoiouna na súa falta de vontade para casar cun home non querido e dedicar a súa vida á arte. Por mor da negativa da filla a casar co futuro cura, apareceron moitos problemas na familia. As súas outras fillas xa non eran cortexadas. Pero o pai, a diferenza da nai de Solomiya, sempre estivo do lado do seu favorito.
As clases no conservatorio co profesor Valery Vysotsky durante tres anos deron excelentes resultados. Solomiya debutou no escenario do Teatro da Ópera de Lviv como mezzosoprano na ópera The Favorite (Gaetano Donizetti).
Grazas ao seu coñecemento da estrela italiana Gemma Belliconi, Solomiya comezou a estudar en Italia. A natureza da súa voz non é unha mezzo, senón unha soprano lírico-dramática (isto foi confirmado pola famosa profesora milanesa de bel canto Fausta Crespi). Polo tanto, o destino de Solomiya xa estaba conectado con Italia. O nome Solomiya do italiano significa "só o meu". Tiña un grave problema: era necesario "refacer" a súa voz de mezzo a soprano. Todo tiña que comezar de cero.
Nas súas memorias, Elena (a irmá de Krushelnitskaya) escribiu sobre o personaxe de Solomiya: "Todos os días estudaba música e canto durante cinco ou seis horas, e despois ía a charlas sobre actuación, chegaba cansa á casa. Pero nunca se queixou de nada. Pregunteime máis dunha vez de onde conseguiu tanta forza e enerxía. A miña irmá adoraba a música e cantar con tanta paixón que sen eles parecía que non habería vida para ela.
Solomiya, pola súa natureza, era unha gran optimista, pero por algún motivo sempre sentiu algún tipo de insatisfacción consigo mesma. Para cada un dos seus papeis, preparouse con moito coidado. Para aprender a parte, Solomiya só necesitaba mirar as notas que leu nunha folla, como se le un texto impreso. Aprendín o xogo de memoria en dous ou tres días. Pero ese foi só o comezo do traballo".
O inicio dunha carreira creativa
Pola correspondencia con Mikhail Pavlik, sábese que Solomiya tamén estudou composición, intentou escribir música ela mesma. Pero entón deixou este tipo de creatividade, dedicándose só ao canto.
En 1894, o cantante asinou un contrato co teatro da ópera. Xunto co famoso tenor Alexander Mishuga, cantou nas óperas Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Non todas as partes da ópera se adaptaban á súa voz. Había fragmentos de coloratura nas partes de Margarita e Eleonora.
Malia todo, o cantante conseguiu. Non obstante, os críticos polacos acusaron a Krushelnytska de cantar dun xeito pronunciado italiano. E esqueceu o que lle ensinaron no conservatorio, atribuíndolle ás súas carencias que non tiña. Por suposto, isto non podería prescindir do "ofendido" profesor Vysotsky e os seus estudantes. Polo tanto, despois de actuar na ópera, Solomiya volveu volver a Italia para estudar.
"En canto chegue, onde uns anos antes de Lvov... o público alí non me recoñecerá... aguantarei ata o final e tentarei convencer a todos os nosos pesimistas de que a alma rusa tamén é capaz de abrazar polo menos. a cima máis alta do mundo da música", escribiu aos seus coñecidos en Italia.
Regresou a Lvov en xaneiro de 1895. Aquí o cantante interpretou "Manon" (Giacomo Puccini). Despois marchou a Viena ao famoso mestre Gensbacher para estudar as óperas de Wagner. Solomiya interpretou os papeis principais en case todas as óperas de Wagner en varios escenarios do mundo. Foi considerada unha das mellores intérpretes das súas composicións.
Despois estaba Varsovia. Aquí gañou rapidamente respecto e fama. O público polaco e a crítica considerárona unha insuperable intérprete das festas "Pebble" e "Countess". En 1898-1902. no escenario do Teatro Bolshoi de Varsovia, Solomiya actuou con Enrico Caruso. E tamén con Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky e outros.
Solomiya Krushelnytska: Actividade creativa
Durante 5 anos interpretou papeis en óperas: Tannhäuser e Valkyrie (Richard Wagner), Otelo, Aida. Así como "Don Carlos", "Bail de máscaras", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Africano", "Robert the Devil" e "Hugonotes" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("xudeu") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" e "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil" (Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," O barbeiro de Sevilla "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "", "A raíña de espadas" e "Mazepa" (Pyotr Tchaikovsky) ," Hero and Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" e "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Había xente en Varsovia que recorreu á calumnia, ás provocacións, á chantaxe do cantante. Actuaron a través da prensa e escribiron que o cantante gaña máis que outros artistas. E ao mesmo tempo, non quere cantar en polaco, non lle gusta a música de Moniuszko e outros. Solomiya ofendiuse por tales artigos e decidiu marchar de Varsovia. Grazas ao feuilleton "New Italian" de Libetsky, o cantante escolleu o repertorio italiano.
Gloria e recoñecemento
Ademais de cidades e aldeas do oeste de Ucraína, Solomiya cantou en Odessa no escenario dunha ópera local como parte dunha compañía italiana. A excelente actitude dos habitantes de Odessa e do equipo italiano cara a ela débese á presenza dun número importante de italianos na cidade. Non só viviron en Odessa, senón que tamén fixeron moito polo desenvolvemento da cultura musical do sur de Palmira.
Traballando nos teatros Bolshoi e Mariinsky, durante varios anos Solomiya Krushelnitskaya interpretou con éxito óperas de Pyotr Tchaikovsky.
Guido Marotta dixo sobre as altas calidades musicais profesionais do cantante: "Solomiya Krushelnitskaya é un músico brillante cun sentido crítico de estilo moi desenvolvido. Tocaba moi ben o piano, ela mesma ensinaba partituras e papeis, sen pedir axuda a especialistas.
En 1902, Krushelnitskaya fixo unha xira en San Petersburgo, mesmo cantando para o tsar ruso. Despois actuou en París co famoso tenor Jan Reschke. No escenario da Scala, cantou no drama musical Salomé, a ópera Elektra (de Richard Strauss), Phaedre (de Simon Maira) e outros. En 1920, apareceu por última vez no escenario da ópera. No teatro "La Scala" Solomiya cantou na ópera "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: A vida despois do escenario da ópera
Tras completar a súa carreira operística, Solomiya comezou a cantar o repertorio de cámara. Durante unha xira por América, cantou en sete idiomas (italiano, francés, alemán, inglés, español, polaco, ruso) cancións antigas, clásicas, románticas, modernas e populares. Krushelnitskaya soubo darlle a cada un deles un sabor peculiar. Despois de todo, ela tiña outra característica inestimable: un sentido do estilo.
En 1939 (na véspera da partición de Polonia entre a antiga URSS e Alemaña), Krushelnytska chegou de novo a Lvov. Ela facía isto todos os anos para ver á súa familia. Non obstante, non puido volver a Italia. Isto foi impedido primeiro pola adhesión de Galicia á URSS, e despois pola guerra.
A prensa soviética de posguerra escribiu sobre a falta de vontade de Krushelnytska para abandonar Lvov e regresar a Italia. E ela citou as palabras da cantante, que decidiu que era mellor ser unha persoa soviética que un "millonario italiano".
Un carácter forte axudou a Solomiya a sobrevivir tanto á dor como á fame e á enfermidade dunha perna rota durante 1941-1945. As irmás pequenas axudaron a Solomiya, porque non tiña traballo, non foi convidada a ningún lado. Con moitas dificultades, a antiga estrela do escenario da ópera conseguiu un traballo no Conservatorio de Lviv. Pero a súa cidadanía seguiu sendo italiana. Para obter a cidadanía da Ucraína socialista, tivo que aceptar a venda dunha vila en Italia. E darlle cartos ao estado soviético. Despois de recibir do goberno soviético unha porcentaxe insignificante da venda da vila, o traballo dun profesor, o título de traballador honrado, profesor, o cantante asumiu o traballo pedagóxico.
A pesar da súa idade, Solomiya Krushelnitskaya realizou concertos en solitario aos 77 anos. Segundo un dos oíntes dos concertos:
"Ela golpeou coa profundidade dunha soprano brillante, forte e flexible, que, grazas aos poderes máxicos, derramou como unha corrente fresca do fráxil corpo da cantante".
O artista non tiña estudantes famosos. Poucas persoas daquela remataron os seus estudos ata o quinto ano, os tempos da posguerra en Lviv eran demasiado difíciles.
A famosa actriz morreu aos 80 anos dun cancro de gorxa. A cantante non se queixou a ninguén da súa enfermidade, faleceu en silencio, sen chamar a atención significativa.
Memorias da lenda da música ucraína
Ao artista dedicábanse composicións musicais, pintábanse retratos. Persoeiros famosos da cultura e da política estaban namorados dela. Estes son o escritor Vasily Stefanik, o escritor e figura pública Mikhail Pavlik. Así como o avogado e político Teofil Okunevsky, o farmacéutico persoal do rei exipcio. O famoso artista italiano Manfredo Manfredini suicidouse por amor non correspondido por unha diva da ópera.
Recibiu epítetos: "insuperable", "só", "único", "incomparable". Un dos poetas italianos máis brillantes de finais do século XIX e principios do XX, Gabriele d'Annunzio. Dedicoulle a Krushelnitskaya o verso "Memoria poética", que posteriormente foi musicado polo compositor Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska correspondía con figuras famosas da cultura ucraína: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. A cantante sempre interpretou cancións populares ucraínas nos concertos e nunca rompeu os lazos coa súa terra natal.
Paradoxalmente, Krushelnitskaya non foi invitado a cantar no escenario da Ópera de Kiev. Aínda que ela mantivo correspondencia coa súa administración durante varios anos. Porén, existía unha certa regularidade neste paradoxo. Outros artistas ucraínos coñecidos tiveron o mesmo destino dos "non invitados". Trátase do solista da Ópera de Viena Ira Malaniuk e do insuperable tenor Wagner, o solista da Ópera Real sueca Modest Mencinski.
O cantante viviu unha vida feliz como unha estrela de ópera de primeira magnitude. Pero a miúdo citaba aos seus alumnos as palabras de Enrico Caruso que a todos os mozos que aspiran á ópera, ela quere gritar:
"Lembra! Esta é unha profesión moi difícil. Aínda cando tes unha gran voz e unha sólida educación, aínda tes que dominar un enorme repertorio de papeis. E iso leva anos de traballo duro e memoria excepcional. Engádese a isto habilidades escénicas, que tamén requiren formación e non podes prescindir del na ópera. Hai que ser capaz de moverse, cercar, caer, xesticular, etc. E, por último, no estado actual da ópera, cómpre coñecer linguas estranxeiras.
Unha amiga de Solomia Negrito da Piazzini (filla dun director de teatro en Bos Aires) lembrou que nin un só director lle fixo comentarios, recoñecendo a súa irresistibilidade. Pero incluso directores e cantantes famosos escoitaron os consellos e opinións de Solomiya.
