A infancia de Ray Charles

Ray Charles foi o músico máis responsable do desenvolvemento da música soul. Artistas como Sam Cooke e Jackie Wilson tamén fixeron importantes contribucións ao son soul. Pero Carlos fixo aínda máis. Combinou R&B dos anos 50 con voces baseadas en cantos bíblicos. Engadíronse moitos detalles do jazz e do blues modernos. Despois convén destacar a súa produción sonora. O seu estilo foi un dos máis emotivos e facilmente recoñecibles entre os artistas do século XX como Elvis Presley e Billie Holiday. Tamén foi un excelente teclista, arranxista e líder de banda. Ray Charles (Ray Charles): Biografía do artista Primeiros intentos de facer música Cego desde os seis anos (por glaucoma), Charles estudou composición e aprendeu a tocar moitos instrumentos musicais en St. Agostiño para xordos e cegos. Os seus pais morreron moi novo e traballou brevemente como músico en Florida antes de mudarse a Seattle en 1947 cos seus aforros. A finais da década de 40, xa gravaba música pop/R&B, un xénero derivado de Nat "King" Cole. En 1951, Charles tivo o seu primeiro éxito no Top 10 de R&B con "Baby, Let Me Hold Your Hand". As primeiras gravacións de Charles atraeron considerables críticas, xa que eran moito máis suaves e menos orixinais que os "clásicos" que seguirían. Aínda que as cancións son bastante agradables, demostran as boas habilidades do músico. https://www.youtube.com/watch?vfRgWBN8yt_E Поиск собственного звучания В начале 50-х звучание Чарльза стало ужесточаться, когда он гастролировал с Лоуэллом Фулсоном. Charles mudouse máis tarde a Nova Orleáns para traballar con Guitar Slim. Tocou o teclado e arranxou o popular éxito de R&B de Guitar Slim "The Things That I Used to Do". Alí, o músico formou unha banda para a estrela do R&B Ruth Brown. Foi en Atlantic Records onde Ray Charles realmente atopou a súa voz. Combina os logros dos últimos anos. O resultado foi o éxito de R&B "I Got a Woman" en 1955. Esta canción adoita destacarse como o seu son principal. Charles foi o primeiro en usar verdadeiramente o estilo de canto gospel. Ao longo da década de 50, Charles gravou unha serie de éxitos de R&B. Aínda que non foron consideradas as cancións principais de Ray Charles, gañaron o respecto dos músicos. "This Little Girl of Mine", "Drown in My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Lonely Avenue" e "The Right Time". Todos estes son éxitos sen igual daquela época, escritos por Charles. Non obstante, o músico realmente non puido atraer a un público pop. Ata que o sinxelo "What'd I Say" captou a miña atención coa súa voz orixinal. Tamén no espírito do rock 'n' roll coa súa clásica interpretación ao piano eléctrico. Foi o seu primeiro éxito no Top 10 do pop e un dos seus últimos sinxelos en Atlantic. Charles deixou o selo a finais da década de 50 para asinar coa ABC. Ray Charles (Ray Charles): Biografía do artista Novo contrato: novas obras de Ray Charles Unha das principais características do acordo con ABC para Charles foi un maior grao de control artístico sobre as súas gravacións. Deulle un bo uso a isto nos seus éxitos de principios dos anos 60. Entre elas están "Unchain My Heart" e "Hit the Road Jack". Estes éxitos consolidaron a popularidade do xénero R&B. Refinou o seu son R&B durante a súa época en Atlantic. En 1962, sorprendeu ao mundo da música pop. O artista centrou a súa atención na música country e occidental. Chegou ao primeiro posto das listas de éxitos co sinxelo "I Can't Stop Loving You". Lanzou un álbum enormemente popular nunha época na que os álbums de R&B/soul raramente chegaban ás listas de éxitos. O álbum chamábase Modern Sounds in Country and Western Music. Charles sempre foi ecléctico. Gravou bastantes composicións de jazz en Atlantic con músicos de jazz tan famosos como David "Fathead" Newman e Milt Jackson. https://www.youtube.com/watch?vCnI_LuCJ4Ek Наркотическая зависимость артиста Ray Charles Чарльз оставался чрезвычайно популярным в середине 60-х. Lanzou éxitos bastante exitosos. Como: “Busted”, “You My My Sunshine”, “Take the Chains From My Heart” e “Crying Time”. Aínda que o seu traballo produtivo se viu prexudicado por unha adicción á heroína en 1965. Isto provocou a ausencia do músico das actuacións durante un ano. Pero continuou a súa carreira musical en 1966. Non obstante, nesa época, Charles prestaba cada vez menos atención á música rock. A miúdo con arranxos de corda que parecían dirixidos máis a un público máis novo. A influencia de Charles no mainstream rock foi tan clara como sempre; En particular, Joe Cocker e Steve Winwood débenlle gran parte do seu estilo, e os ecos das súas frases pódense escoitar de forma máis sutil nas obras de grandes como Van Morrison. A influencia de Ray Charles É bastante difícil avaliar a contribución de Ray Charles ao desenvolvemento da música. Ao cabo, era un artista estadounidense. Como sabemos, o que é popular en América é popular en todo o mundo. Ademais, as súas habilidades vocais apenas mudaron ao longo da súa carreira de medio século. Non obstante, o feito segue sendo un feito. O seu traballo despois dos anos 60 foi moi decepcionante. Millóns de oíntes ansiaban un regreso ao son estándar das súas composicións clásicas de 1955-1965. Pero Charles nunca se comprometeu cun só xénero. Do mesmo xeito que Aretha Franklin e Elvis Presley, centrouse máis na cultura pop. O seu amor polas composicións de jazz, country e pop era evidente. De cando en vez chegaba ás listas de éxitos cos seus éxitos. Interactuaba habilmente cun público internacional devoto en concertos sempre que lle apetecía e quería. É difícil dicir se isto é bo ou malo. Pero deixou a súa pegada na conciencia pública estadounidense na década de 1990. Escribiu varios anuncios para Diet Pepsi. Tamén gravou tres álbums durante a década de 90 para Warner Bros. Pero seguiu sendo o intérprete de concertos máis popular. En 2002, lanzou o álbum Thanks for Bringing Love Around Again. Ao ano seguinte comezou a gravar un álbum de duetos coa participación de B. King, Willie Nelson, Michael McDonald e James Taylor. Ray Charles (Ray Charles): Biografía do artista Os últimos anos da vida do artista Ray Charles Despois dunha operación de substitución de cadeira en 2003, planeou unha xira para o verán seguinte, pero viuse obrigado a cancelar a actuación en marzo de 2004. Tres meses despois, o 10 de xuño de 2004, Ray Charles faleceu dunha enfermidade hepática na súa casa de Beverly Hills, EUA. O álbum de duetos Genius Loves Company foi lanzado dous meses despois da súa morte. A película biográfica Ray estreouse no outono de 2010 e foi un éxito de crítica e público. O actor que interpretou a Charles na película, Jamie Foxx, gañou o Óscar ao mellor actor en 2005. Dous álbums póstumos máis, Genius & Friends e Ray Sings, Basie Swings, apareceron en 2005 e 2006, respectivamente. As gravacións de Charles comezaron a aparecer en varias edicións modernas, reedicións, remasterizacións e caixas conxuntas, xa que toda a súa produción gravada atraeu a atención de artistas estadounidenses contemporáneos.

Ray Charles infancia

Ray Charles (Ray Charles): Biografía do artista

Contactos editoriais

Etiquetas

Contactos editoriais