The Moody Blues é unha banda británica de rock. Estableceuse en 1964 no suburbio de Erdington (Warwickshire). O grupo está considerado como un dos creadores do movemento Progressive Rock. The Moody Blues é unha das primeiras bandas de rock que aínda se están desenvolvendo na actualidade.
Creación e primeiros anos de The Moody Blues
Os Moody Blues creáronse orixinalmente como unha banda de rhythm and blues. A principios da súa longa carreira, a banda estaba formada por cinco membros: Mike Pinder (operador de sintetizador), Ray Thomas (flautista), Graham Edge (batería), Clint Warwick (baixista) e Danny Lane (guitarrista). A peculiaridade do grupo foi a ausencia do vocalista principal. Todos os participantes tiñan excelentes habilidades vocais e participaron igualmente na gravación do tema.
O lugar principal para a actuación dos mozos foron os clubs de Londres. Pouco a pouco atoparon unha audiencia insignificante, e o soldo era suficiente só para as cousas máis necesarias. Con todo, as cousas pronto cambiaron drasticamente. O inicio do crecemento da carreira do equipo pódese considerar a participación no programa de televisión Ready Steady Go!. Permitiu aos entón descoñecidos músicos asinar un acordo co selo discográfico Decca Records.
O primeiro éxito da banda considérase unha versión do tema Go Now da cantante de soul Bessie Banks. Foi lanzado para alugar en 1965. Non obstante, non lle resultou moi ben. A taxa prometida era de 125 dólares, pero o xestor só pagou 600 dólares. Nese momento, os traballadores profesionais percibían a mesma cantidade. Ao ano seguinte, os mozos fixeron unha xira conxunta coa lendaria banda The Beatles, e todos os días o participante recibiu só 3 dólares.
Durante un período difícil, publicouse o álbum debut The Magnificent Moodies (en América e Canadá en 1972 chamábase In the Beginning).
O segundo período da vida e o éxito que chegou
O próximo ano 1966 estivo marcado para o grupo por cambios na composición. Lane e Warwick foron substituídos por Justin Hayward e John Lodge. A crise e a falta de ideas creativas provocaron atrasos na creatividade. Estes tempos convulsos esixían cambios radicais. E chegaron.
A popularidade permitiu aos músicos independizarse do director. Os mozos decidiron reconsiderar o concepto de música pop, combinando rock, riqueza orquestral e motivos relixiosos. Mellotron apareceu no arsenal de ferramentas. Aínda non era habitual no son do rock daquela.
O segundo álbum de longa duración Days of Future Passed (1967) foi unha creación conceptual creada co apoio da London Symphony Orchestra. O álbum levou á banda un beneficio significativo, e tamén se converteu nun modelo a seguir.
Foron moitos os "recéns" que teimudamente copiaron o estilo e intentaron triunfar. O sinxelo Nights In White Satin causou un gran impacto na música. Aínda máis éxito foi en 1972, cando a canción foi reeditada, e tomou o liderado nas listas de América e Gran Bretaña.
O álbum que lle segue, In Search of the Lost Chord, foi lanzado no verán de 1968. Na súa Inglaterra natal, entrou no top 5 dos mellores álbums. E en América e Alemaña entrou no top 30. O álbum foi certificado ouro nos Estados Unidos e platino en Canadá.
As cancións foron escritas nun estilo único, no Mellotron. O álbum contén música de Oriente. Os temas dos temas son variados e tocan a alma. Falan do desenvolvemento espiritual, da necesidade de buscar o seu camiño vital, de esforzarse por novos coñecementos e descubrimentos.
rock progresivo
Despois deste traballo, The Moody Blues comezou a ser considerado un grupo que levou o rock progresivo á música. Ademais, os músicos non tiñan medo á experimentación e combinaron activamente a música psicodélica co art rock, intentando presentar adecuadamente os seus temas cunha estrutura complexa aos seus "fans".
Grazas ao traballo posterior, o grupo gañou aínda maior popularidade. O estilo inusual, que incluía a nobleza orquestral e o impresionismo, era axeitado para cancións de películas. Reflexións filosóficas e temas relixiosos tocáronse en temas ata o álbum Seventh Sojourn (1972).
Xiras de concertos e novos discos
O grupo gañou unha inmensa popularidade nos Estados Unidos. A ausencia dun liderado claro entre os integrantes do equipo, a alta profesionalidade e a pedantería levaron a que o grupo levase meses para conseguir tarefas impecablemente cumpridas. Pasou o tempo, pero a música non cambiou. Os textos estaban aínda máis cheos de liñas sobre mensaxes cósmicas, que xa perderan a súa novidade entre os oíntes. Atopou a fórmula do éxito e non houbo ningún cambio no seu desexo. O baterista falou de cambiar todos os títulos dos temas e dos discos e acabas co mesmo.
Unha xira polos Estados Unidos de América, realizada entre 1972 e 1973, permitiu ao grupo enriquecerse en 1 millón de dólares. Grazas á interacción con Threshold Records, que era propiedade da asociación de produción Rolls-Royce, o grupo recibiu unha suma redonda adicional.
En 1977, os fans recibiron o álbum en directo Caught Live +5. Unha cuarta parte da colección estaba ocupada por primeiros temas inéditos relacionados co inicio do nacemento do rock sinfónico. O resto das cancións foron gravacións en directo do Albert Hall of Arts and Sciences de Londres datadas en 1969.
O novo álbum de longa duración Octave foi lanzado en 1978 e foi moi ben recibido polos fans da banda. Despois os músicos fixeron unha xira por Gran Bretaña. Desafortunadamente, debido á aerofobia, Pinder foi substituído por Patrick Moraz (anteriormente foi visto na banda Yes).
Unha nova era que se abriu nos anos 1980 do século XX comezou co disco Presente (1981). O álbum converteuse nun "gran avance", ocupando unha posición de liderado nos tops musicais estadounidenses e a sétima posición en Inglaterra. Puido demostrar que o grupo non perdeu o seu talento e aínda é capaz de adaptar o seu traballo á moda en constante cambio. Os músicos aínda podían facer o que moitos fans esperaban deles.
En 1989, Patrick Moraz deixou a banda. Mesmo mentres traballaba co equipo, dedicouse a traballos en solitario, lanzando varios traballos. Continúa o seu traballo musical ata hoxe.
Modernidade do Moody Blues
Desde ese momento publicáronse varios traballos de longa duración. Co inicio do segundo milenio, as visitas foron menos frecuentes. Ray Thomas deixou a banda en 2002. O álbum final foi lanzado en 2003 e chamábase Decembro.
Polo momento (información de 2017), The Moody Blues é un trío: Hayward, Lodge e Edge. O grupo segue realizando actividades de concertos e reúne moitos miles de salas. As súas cancións convertéronse nun auténtico indicador de como comezou o rock progresivo.
O período "dourado" do grupo xa pasou. É pouco probable que vexamos xa un novo disco que deleite con algo radicalmente novo. Pasa o tempo, e aparecen novas estrelas no horizonte que, por ter percorrido tanto camiño, tamén se converterán en lendarias. Será a música que resistiu o paso do tempo.
