Theodor Bastard é unha banda popular de San Petersburgo que foi fundada a finais dos anos 90 do século pasado. Inicialmente, foi un proxecto en solitario de Fyodor Bastard (Alexander Starostin), pero co paso do tempo, a creación do artista comezou a "crecer" e "arregar raíces". Hoxe, Theodor Bastard é unha banda completa.
As composicións musicais do equipo soan moi “deliciosas”. E todo debido ao feito de que os mozos usan un número pouco realista de instrumentos de diferentes países do mundo. Ábrese a lista de instrumentos clásicos: guitarra, violonchelo, harfois. Responsable do son electrónico: sintetizadores, samplers, theremin. As composicións do equipo tamén inclúen instrumentos únicos, como nikelharpa, jouhikko, darbuki, congas, djembe, daf e moitos outros.
A historia da creación e composición do grupo Theodor Bastard
Como se indicou anteriormente, a historia do equipo comezou cun proxecto en solitario de Alexander Starostin, que naquel momento era coñecido polos fanáticos baixo o pseudónimo creativo Fedor Bastard. Nos seus primeiros traballos, o artista experimentou con moitos xéneros musicais.
A finais da década de 90, músicos talentosos como Monty, Maxim Kostyunin, Kusas e Yana Veva uníronse ao proxecto de Alexander. Despois de ampliar a composición, os artistas deron aos seus fillos o nome co que actúan ata hoxe.
Ao comezo do "cero" o equipo fíxose máis rico cun membro máis. Anton Urazov uniuse ao grupo. Tamén houbo pequenas perdas. Entón, Max Kostyunin deixou o equipo. Buscaba un substituto durante 6 anos. Pronto o lugar de Maxim foi ocupado por Alexey Kalinovsky.
Despois de que os rapaces se decataron de que lles faltaba batería, foron na procura dun novo músico. Entón, Andrey Dmitriev uniuse ao equipo. Este último formou parte do grupo durante moi pouco tempo. Sergei Smirnov ocupou o seu lugar.
Despois dun tempo, Slavik Salikov e Katya Dolmatova uníronse ao equipo. A partir deste período de tempo, a composición non cambiou (información para 2021).
O camiño creativo de Theodor Bastard
As primeiras actuacións do equipo foron o máis orixinais e espectaculares posibles. Os músicos crearon auténticas actuacións de ruído nos locais de concertos. Moitas veces os intérpretes subían ao escenario con cascos ou máscaras antigás. Entón, todos os que viron esta acción no escenario dixeron que a actuación do grupo mergullounos na hipnose. Un par de anos despois da fundación da banda, os mozos comezaron a traballar co selo Invisible Records.
O equipo nunha fase inicial de creatividade estaba na procura do son orixinal. Entón os artistas conseguiron desenvolver eses motivos orientais e o xénero gótico, polo que millóns de fans se namoraron deles.
En 2002 tivo lugar a estrea dun disco en directo. Recibiu o nome de BossaNova_Trip. Por certo, os temas incluídos no álbum en directo diferían do material que os artistas lanzaron anteriormente.
Algún tempo despois, os músicos agradaron aos fans coa información de que estaban traballando no seu LP debut. En 2003, tivo lugar a estrea do disco "Emptiness".
En 2005 os mozos fixeron unha gran xira. Por certo, esta xira converteuse no "razón" do lanzamento do disco "Vanity". Ao redor do mesmo período de tempo, Yana Veva tamén decidiu seguir unha carreira en solitario. Ela grava a composición Nahash, atraendo tamén a atención dos amantes da música estranxeiros.
Entón os rapaces traballaron no disco "Darkness". Os músicos mesturárono nun estudio de gravación de Venezuela. Non obstante, por varias razóns, o álbum nunca foi lanzado.
Pero en 2008, os fans gozaron das cancións do LP "White: Catching Evil Beasts". Os fans estaban preparados para cantar odas aos ídolos, pero os propios artistas non estaban satisfeitos co traballo realizado.
Reedición do álbum "White: Catching Evil Beasts"
Están reeditando o disco. En 2009 tivo lugar a estrea da colección "Branco: Premonicións e soños". "Fans" sinalaron que os temas incluídos no longplay actualizado son fundamentalmente diferentes no son e na presentación do que escoitaron no disco "White: Catching Evil Beasts".
En 2011, os artistas deleitou ao seu público con información sobre os preparativos para o lanzamento do disco Oikoumene. Tamén se soubo que ao gravar o álbum, os mozos usaban instrumentos musicais de todo o mundo. Ademais, os músicos comezaron a crear remixes coa participación de bandas europeas.
Tampouco quedou sen novidades musicais 2015. Este ano tivo lugar a presentación do disco “Vetvi”. Os músicos pasaron varios anos creando a colección, hai que recoñecer que o traballo resultou ser realmente digno.
Uns anos despois, os mozos presentaron un álbum de banda sonora para o xogo "Mor" chamado Utopia. O álbum resultou estar "impregnado" dun estado de ánimo místico. Longplay foi moi ben recibido polos fans de Theodor Bastard.
Theodor Bastard: os nosos días
A pesar da pandemia "salvaxe" da infección por coronavirus, os mozos traballaron con froito. É certo que algúns dos concertos previstos tiveron que ser cancelados.
Os músicos pasaron o seu tempo libre o máis útil posible, e xa en 2020 presentaron o disco "Wolf Berry". Os artistas admitiron que pasaron 5 anos neste disco. Os mozos levaron o estado do LP ao nivel ideal. O tema Volchok incluído na colección soa na serie de televisión "Zuleikha abre os ollos".
O 18 de novembro de 2021, os mozos planificaron outro concerto no centro cultural ZIL da capital. Se as restricións relacionadas coa pandemia de coronavirus non se implementan nos plans, terá lugar a actuación dos artistas.
