Tito Puente é un talentoso percusionista de jazz latino, vibrafonista, platillo, saxofonista, pianista, conga e bongó. O músico é considerado xustamente o padriño do jazz latino e da salsa. Dedicou máis de seis décadas da súa vida á interpretación da música latina. E tras gañarse a reputación de hábil percusionista, Puente fíxose coñecido non só en América, senón tamén moito máis aló das súas fronteiras. O artista é coñecido pola súa habilidade máxica para combinar os ritmos latinoamericanos co jazz moderno e a música de big band. Tito Puente publicou máis de 100 álbums gravados entre 1949 e 1994.
Tito Puente: Infancia e xuventude
Puente naceu no Harlem español de Nova York en 1923. Onde un híbrido de música afrocubana e afroportorriqueña axudou a crear música salsa (salsa é español para "especia" e "salsa"). Cando Puente tiña dez anos. Tocou con bandas locais latinoamericanas en convencións locais, eventos sociais e hoteis de Nova York. O rapaz bailou ben e distinguíase pola flexibilidade e plasticidade do corpo. Puente tocou por primeira vez cunha banda local chamada "Los Happy Boys" no Park Place Hotel de Nova York. E aos 13 anos xa era considerado un neno prodixio no campo da música. Cando era adolescente, uniuse a Noro Morales e á Orquestra Machito. Pero tivo que facer un descanso no seu traballo, xa que o músico foi reclutado na mariña. En 1942 aos 19 anos.
O inicio do camiño creativo de Tito Puente
A finais da década de 1930, Puente inicialmente pretendía converterse nun bailarín profesional, pero tras unha grave lesión no nocello que acabou coa súa carreira como bailarín, Puente decidiu seguir interpretando e compoñendo música, o que mellor fixo.
Puente fixo amizade co líder da banda Charlie Spivak mentres servía na Mariña, e foi a través de Spivak que se interesou pola composición de big band. Cando o futuro artista regresou da Mariña despois de nove batallas, recibiu a mención do presidente e completou a súa educación musical formal na Juilliard School of Music, estudando dirección, orquestración e teoría musical baixo os máis recoñecidos titores. Rematou os seus estudos en 1947 aos 24 anos.
En Juilliard e durante un ano despois de rematar os seus estudos, Puente tocou con Fernando Alvarez e a súa banda Copacabana, ademais de José Curbelo e Pupi Campo. Cando en 1948, cando o artista cumpriu 25 anos, decidiu crear o seu propio grupo. Ou un conxunto chamado Piccadilly Boys, que pronto se coñeceu como a Orquestra Tito Puente. Un ano despois, gravou o seu primeiro éxito "Abaniquito" con Tico Records. Máis tarde, en 1949, asinou con RCA Victor Records e gravou o sinxelo "Ran Kan-Kan".
Mamba Madness King 1950
Puente comezou a lanzar éxitos na década de 1950, cando o xénero da mamba estaba no seu auxe. E gravou cancións de baile populares como "Barbarabatiri", "El Rey del Timbay", "Mamba la Roca" e "Mamba Gallego". RCA publicou "Cuban Carnival", "Puente Goes Jazz", "Dance Mania" e "Top Percussion". Os catro discos máis populares de Puente entre 1956 e 1960.
Na década de 1960, Puente comezou a colaborar máis extensamente con outros músicos de Nova York. Tocou co trombonista Buddy Morrow, Woody Herman e os músicos cubanos Celia Cruz e La Lupe. Mantívose flexible e aberto á experimentación, colaborando con outros e combinando diferentes estilos musicais como a mamba, o jazz, a salsa. Puente representou o movemento de transición do jazz latino na música da época. En 1963, Puente publicou "Oye Como Va" en Tico Records, que foi un éxito rotundo e hoxe en día é considerado un clásico.
Catro anos despois, en 1967, Puente interpretou un programa das súas composicións na Metropolitan Opera do Lincoln Center.
Recoñecemento mundial Tito Puente
Puente presentou o seu propio programa de televisión chamado The World of Tito Puente que foi transmitido pola televisión latinoamericana en 1968. E pedíronlle que fose Gran Mariscal de Nova York no desfile do Día de Porto Rico. En 1969, o alcalde John Lindsey presentou a Puente a chave da cidade de Nova York como xesto solemne. Recibiu a gratitude universal.
A música de Puente non foi categorizada como salsa ata os anos 1970, xa que contiña elementos de big band e composición de jazz. Cando Carlos Santana cubriu un éxito clásico a principios dos anos 1970. Puente "Oye Como Va", a música de Puente coñeceu a nova xeración. Santana tamén interpretou "Para Los Rumberos" de Puente, que Puente gravou en 1956. Puente e Santana coñecéronse finalmente en 1977 no Roseland Ballroom de Nova York.
En 1979, Puente percorreu Xapón co seu conxunto e descubriu un novo público entusiasmado. Así como o feito de que alcanzou a popularidade mundial. Tras regresar de Xapón, o músico coa súa orquestra tocou para o presidente estadounidense Jimmy Carter. Como parte da celebración do presidente do Mes da herdanza hispánica. Puente foi galardoado co primeiro dos catro premios Grammy en 1979 por "Tribute to Benny More". Tamén gañou un premio Grammy por On Broadway. En 1983, "Mambo Diablo" en 1985 e Goza Mi Timbal en 1989. Durante a súa longa carreira, Puente recibiu oito nominacións aos premios Grammy, máis que ningún outro músico. No ámbito da música latinoamericana ata 1994.
Lanzamento do álbum número XNUMX
Puente gravou os seus últimos álbums de big band en 1980 e 1981. Percorreu cidades europeas co Latin Percussion Jazz Ensemble e tamén gravou con eles novos traballos populares. Puente continuou dedicándose a compoñer, gravar e interpretar música ao longo dos anos 1980, pero durante este tempo os seus intereses ampliaron.
Puente fundou o Fondo de Bolsas Tito Puente para nenos con dotes musicais. Posteriormente, a fundación asinou un contrato con Allnet Communications para ofrecer bolsas a estudantes de música de todo o país. O artista apareceu en The Cosby Show e apareceu nun comercial de Coca-Cola con Bill Cosby. Tamén fixo aparicións como convidado en Radio Days e Armed and Dangerous. Puente tamén recibiu un doutoramento honoris causa polo Old Westbury College na década de 1980 e actuou no Festival de Jazz de Monterey en 1984.
O 14 de agosto de 1990, Puente recibiu unha estrela de Hollywood en Los Ángeles para a posteridade. O talento de Puente deuse a coñecer ao público internacional. A principios da década de 1990, pasou un tempo falando con público estranxeiro. E en 1991, Puente apareceu na película Mamba Kings Play Love Songs. Despertou o interese pola súa música entre unha nova xeración.
En 1991, con 68 anos, Puente publicou o seu disco número 1994 titulado "El Numero Cien", distribuído por Sony para RMM Records. O artista foi galardoado co premio ASCAP máis prestixioso - o Premio Fundadores - en xullo de XNUMX. Jon Lannert de Billboard escribiu: "Cando Puente subiu ao micrófono. Parte do público estoupou cunha interpretación improvisada do himno de Puente "Oye Como Va".
Vida persoal
Tito Puente casou unha vez. Viviu coa súa muller Margaret Asensio desde 1947 ata a súa morte (morreu en 1977). A parella criou tres fillos xuntos: tres fillos Tito, Audrey e Richard. Antes da súa morte, o querido artista adquiriu o estatus lendario de músico. Un compositor e compositor que foi aclamado por coñecedores e críticos musicais como o rei do jazz latino. En Union City, Nova Jersey, é homenaxeado cunha estrela no Paseo da Fama en Celia Cruz Park e en Spanish Harlem, Nova York. East 110th Street pasou a chamarse Tito Puente Way en 2000. O músico morreu en 2000 dun ataque cardíaco.
