ZZ Top é unha das bandas de rock activo máis antigas dos Estados Unidos. Os músicos crearon a súa música ao estilo blues-rock. Esta combinación única de blues melódico e hard rock converteuse nunha música incendiaria, pero lírica que interesou a xente moito máis aló de América.
A aparición do grupo ZZ Top
Billy Gibbons é o creador do grupo, que posúe a súa idea e concepto principal. Curiosamente, o equipo ZZ Top non foi o primeiro equipo que creou. Antes diso xa puxera en marcha un proxecto moi exitoso, The Moving Sidewalks. Xunto co grupo, Billy conseguiu gravar varios temas, dos que máis tarde se creou e lanzou un álbum completo.
Non obstante, o proxecto rompeu a mediados de 1969. A finais de ano, Gibbons xa conseguira crear un novo grupo e lanzar o primeiro sinxelo, Salt Lick. Curiosamente, a canción tivo moito éxito. Ela entrou en rotación na radio de Texas, moitos veciños comezaron a escoitala.
O sinxelo deu a oportunidade aos músicos de organizar a súa primeira xira conxunta. Non obstante, esta composición non estaba destinada a aguantar por moito tempo: dous músicos foron reclutados no exército e Billy tivo que buscar os seus substitutos.
A composición do equipo ZZ Top
Pero a nova composición converteuse nun culto e aínda permanece practicamente sen cambios. En particular, o vocalista principal é Joe Hill, Frank Beard tocaba instrumentos de percusión e Billy ocupaba un lugar seguro detrás da guitarra.
O grupo tamén conseguiu o seu propio produtor - Bill Hem, que xogou un papel importante na formación do equipo. En particular, recomendou que os mozos presten atención ao hard rock (na súa opinión, este estilo podería ser demandado, especialmente en combinación coas imaxes externas dos músicos).
A combinación de hard rock e blues converteuse na tarxeta de presentación de ZZ Top. A banda xa tiña cancións suficientes para lanzar un disco. Pero non espertou o interese dos produtores estadounidenses. Pero o estudo londiniense London Records ofreceu un contrato moi lucrativo.
Outra vantaxe da decisión dos músicos foi que a lendaria banda The Rolling Stones publicou as súas cancións no mesmo selo. O primeiro lanzamento saíu a principios de 1971. Unha das cancións chegou ata a lista Billboard Hot 100, pero isto non aumentou a súa popularidade. Ata o momento, o grupo non foi visible entre a diversidade do mercado musical en Europa e América.
Primeiro recoñecemento
A situación mellorou coa publicación do segundo disco. Rio Grande Mud saíu un ano despois e resultou ser moito máis profesional. En xeral, o estilo segue sendo o mesmo: soul e rock. Agora a atención centrouse no hard rock, que foi unha boa decisión.
O lanzamento, a diferenza do anterior, non pasou desapercibido. Pola contra, a crítica eloxiou o traballo, e o grupo finalmente atopou o seu público e tivo a oportunidade de facer unha xira.
Só houbo un problema. A pesar de que o disco estaba incluído en Billboard, e o grupo era coñecido fóra dos Estados Unidos, non houbo oportunidade de actuar fóra do seu Texas natal e os territorios circundantes. Simplemente, os mozos xa eran auténticas estrelas na súa terra natal. Pero non houbo ofertas de concertos doutros estados. E iso a pesar de que nos seus concertos "na casa" puideron reunir case 40 mil oíntes.
O agardado éxito do grupo ZZ Top
O que facía falta era un álbum innovador que fixera que todos falasen da banda. Tres Hombres, publicado en 1973, converteuse nun disco así. O álbum foi certificado platino e vendeu máis de 1 millón de discos. As cancións do lanzamento chegaron ao Billboard, ao igual que o propio álbum.
Era exactamente o éxito que tanto necesitaban os músicos. O equipo fíxose moi popular nos Estados Unidos. Agora agardábanse en todas as cidades. Os concertos tiveron lugar en enormes salas do estadio con capacidade para 50 persoas.
Como Gibbons dixo máis tarde, o terceiro álbum é un dos máis significativos da historia da banda. Grazas á colección, o grupo non só foi moi popular en América, senón que tamén marcou a dirección correcta para o seu desenvolvemento, desenvolveu o estilo adecuado e atopou o son adecuado. Mentres tanto, o son volveu ao hard rock.
Agora o blues era unha característica fácil de recoñecer dos mozos, pero non a base da súa música. Pola contra, baseábase en ritmos pesados e partes de baixo agresivas.
Unha nova etapa na creatividade
Despois do éxito do terceiro disco, decidiuse facer un pequeno descanso, polo que non pasou nada en 1974. Despois, isto explicouse polo feito de que o lanzamento do novo disco podería superar as vendas do antigo, que amosou excelentes números. Polo tanto, o novo LP a dúas caras Fandango! saíu só en 1975.
O primeiro lado eran gravacións en directo, o segundo eran temas novos. O éxito, desde o punto de vista da crítica, dividiuse exactamente na proporción de 50 a 50. A maioría dos críticos cualificaron a parte do concerto de terrible. Ao mesmo tempo, eloxiaron o novo material de estudo. De calquera xeito, o álbum vendeuse ben e consolidou a posición da banda.
O seguinte disco de Tejas foi experimental. Non contiña éxitos que puidesen chegar ás listas. Pero o grupo xa era coñecido, polo que se aseguraron excelentes vendas aínda sen o lanzamento de sinxelos de alto perfil.
Despois dun parón de dous anos, a banda chegou ao selo Warner Bros. Música e adquiriu a imaxe dunha "longa barba". Como resultou casualidade, os dous líderes do grupo soltáronse as barbas en dous anos, e ao verse decidiron facer dela o seu "truco".
Lanzamento do álbum
Despois dun longo descanso, os mozos traballaron na gravación de novo material. Desde entón, cada ano e medio sacan un disco. O disco de quecemento despois do descanso foi El Loco. Con esta colección, os músicos lembraron a si mesmos, aínda que o disco non foi un éxito.
Pero no álbum Eliminator, compensaron os anos da súa ausencia dos escenarios. Catro sinxelos tiveron éxito nas listas estadounidenses. Soábanse na radio e emitíanse pola televisión, os músicos eran convidados a programas de televisión e a todo tipo de festivais.
O final entre unha serie de álbums enxordecedores foi Afterburner. Despois de lanzalo, Gibbons volveu anunciar un breve parón que durou case cinco anos. En 1990, unha colaboración coa Warner Bros. rematou co lanzamento do seguinte disco, que se chamaba Recycler. Este álbum foi un intento de manter a "media dourada".
Por unha banda, quería prolongar o éxito comercial durante máis tempo. Por outra banda, os músicos estaban interesados na música blues característica do seu primeiro lanzamento. En xeral, todo saíu ben: conseguimos manter novos fans e agradar aos vellos.
Catro anos despois, asinouse un contrato co selo RCA e lanzouse outro exitoso lanzamento de Antenna. A pesar doutro intento de "romper" cos medios de comunicación e o son mainstream, o álbum tivo éxito comercial.
O grupo de hoxe
O álbum XXX marcou unha diminución na popularidade da banda. A colección foi recoñecida como a peor da discografía tanto pola crítica como polos oíntes. Desde entón, a banda raramente lanzou novos discos, dando aínda máis preferencia a actuar en concertos, seguido de gravar e publicar álbums en directo. O último lanzamento do EP Goin' 50 saíu en 2019.
