Ucraína sempre foi famosa polos seus cantantes, e a Ópera Nacional pola súa constelación de vocalistas de primeira clase. Aquí, durante máis de catro décadas, o talento único da prima donna do teatro, Artista Popular de Ucraína e da URSS, gañadora do Premio Nacional. Taras Shevchenko e o Premio Estatal da URSS, Heroe de Ucraína - Yevgeny Miroshnichenko. No verán de 2011, Ucraína celebrou o 80 aniversario do nacemento da lenda da escena da ópera nacional. Nese mesmo ano publicouse a primeira monografía sobre a súa vida e obra.
Foi un adorno e un símbolo da ópera ucraína na segunda metade do século XX. A fama mundial da escola vocal nacional está asociada coa súa arte. Unha fermosa voz orixinal: a soprano de coloratura lírica Evgenia Miroshnichenko nunca se confundirá. O cantante dominaba maxistralmente as técnicas vocais, un forte poderoso, un pianissimo transparente, un son fino e un brillante talento interpretativo. Todo isto sempre estivo subordinado á creación de excelentes imaxes vocais e escénicas.
Ivan Kozlovsky dixo que Miroshnichenko non é só un cantante de Deus, senón tamén unha verdadeira actriz. Esta combinación é moi rara. Só o tiña a lendaria María Callas. En 1960, cando artistas de ópera da Unión Soviética realizaron por primeira vez unhas prácticas no Teatro La Scala, Evgenia mellorou as súas habilidades vocales e preparou o papel de Lucía coa súa profesora Elvira de Hidalgo.
A infancia e a mocidade do cantante Yevgeny Miroshnichenko
O futuro cantante naceu o 12 de xuño de 1931 na pequena aldea de Pervoi Sovetsky, na rexión de Kharkov. Pais - Semyon e Susanna Miroshnichenko. A familia sobreviviu con grandes dificultades aos "tempos duros" militares. O pai morreu na fronte e a nai quedou soa con tres fillos: Lucy, Zhenya e Zoya.
Despois da liberación de Kharkov en 1943, Lyusya e Zhenya foron incluídas nunha escola de radio profesional especializada para mulleres. Zhenya estudou como encaixadora, Lucy pronto volveu a casa. Alí, a moza participou en actuacións de afeccionados. Ao principio, bailou, despois cantou no coro, dirixido polo mestre de coro e compositor Zinovy Zagranichny. Foi o primeiro en ver o talento do novo alumno.
Despois de graduarse na universidade, Evgenia traballou como montador de primeira clase na Planta Electromecánica de Kharkov. Pero moitas veces foi invitada a actuar en Kiev. Só en 1951 entrou no Conservatorio de Kiev na clase dunha profesora experimentada Maria Donets-Tesseir.
Muller de alta cultura, coñecementos enciclopédicos, a profesora falaba francés, italiano, alemán, polaco. Tamén formou cadros altamente profesionais de teatro de ópera e cantantes de cámara. María Eduardovna converteuse na segunda nai de Evgenia.
Ensinoulle a cantar, influíu na formación da súa personalidade, aconsellou, apoiou moralmente, incluso financeiramente. O profesor preparou a Evgenia Miroshnichenko para o Concurso Internacional de Vocal de Toulouse (Francia). Alí foi galardoada, recibiu o Gran Premio e a Copa da cidade de París.
O exame final no conservatorio foi o debut de Evgenia Miroshnichenko no escenario do Teatro de Ópera e Ballet de Kiev. Evgenia cantou o papel de Violetta na ópera La Traviata de Giuseppe Verdi e encantou coa súa fermosa voz e o sutil sentido do estilo de compositor. E flexible Verdi cantilena, e o máis importante - sinceridade e veracidade ao transmitir os sentimentos profundos da heroína.
Traballo no Teatro da Ópera de Kiev
Case non hai casos na historia da interpretación de ópera mundial nos que unha parte vocal favorita adornou o repertorio do artista durante catro décadas. Presumir diso, salvo Evgenia Miroshnichenko, podería ser a cantante italiana Adeline Patti. A súa fantástica experiencia vocal foi de máis de medio século.
A carreira de Yevgenia Miroshnichenko comezou en Kiev - converteuse nunha solista da Ópera de Kiev. Traballou co cantante: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko tivo moita sorte porque coñeceu a directores experimentados no teatro de Kiev. Incluíndo Mikhail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova. Tamén son directores Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Foi en colaboración con eles cando mellorou as súas habilidades interpretativas. O repertorio do artista incluía os papeis de Venus (Eneida de Nikolai Lysenko), Musetta (La Boheme de Giacomo Puccini). Así como Stasi (Primeira primavera de German Zhukovsky), Queen of the Night (A frauta máxica de Wolfgang Amadeus Mozart), Zerlina (Fra-Devil de Daniel Aubert), Leila (The Pearl Seekers de Georges Bizet).
Nunha entrevista para a revista Music, Evgenia Miroshnichenko dixo: "Asocio o meu nacemento como cantante, en primeiro lugar, con La Traviata, esta obra mestra de Giuseppe Verdi. Foi alí onde tivo lugar a miña formación artística. E a tráxica e fermosa Violetta é o meu verdadeiro e sincero amor".
Estrea da ópera "Lucia di Lammermoor"
En 1962-1963. O soño de Eugenia fíxose realidade: tivo lugar a estrea da ópera Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Ela creou a imaxe perfecta da heroína non só grazas á súa voz, senón tamén como actriz talentosa. Durante unhas prácticas en Italia, a cantante asistiu aos ensaios na Scala, cando Joan Sutherland traballaba por parte de Lucía.
Consideraba que cantaba era o pináculo da arte, o seu talento sorprendeu ao mozo artista ucraíno. A parte de Lucía, a música da ópera emocionouna tanto que perdeu a compostura. Ela inmediatamente escribiu unha carta a Kiev. Miroshnichenko tiña o desexo e fe no éxito de que a dirección do teatro incluíse a ópera no plan de repertorio.
A obra, posta en escena pola directora Irina Molostova e o director Oleg Ryabov, mostrouse no escenario de Kiev durante case 50 anos. Irina Molostova atopou a mellor solución escénica para a actuación. Ela revelou a idea do amor verdadeiro e conquistador que estableceu o compositor e libretista. Yevgenia Miroshnichenko alcanzou cotas tráxicas na escena da tolemia de Lucía. Na “Aria con frauta”, o cantante demostrou unha voz virtuosa, unha cantilena flexible, competindo co instrumento. Pero ela tamén transmitiu os sutís matices dos sentimentos do enfermo.
Nas óperas La traviata e Lucia di Lammermoor, Eugenia recorreu a miúdo á improvisación. Ela atopou matices figurativos en frases musicais, experimentando novas postas en escena. A intuición de actuación axudoulle a responder á individualidade da súa parella, a enriquecer a imaxe coñecida con novas cores.
La traviata e Lucia di Lammermoor son óperas nas que a cantante acadou o cumio da habilidade e o desenvolvemento poético.
Evgenia Miroshnichenko e as súas outras obras
A conmovedora imaxe da nena rusa Martha na ópera A noiva do tsar (Nikolai Rimsky-Korsakov) está moi preto da personalidade creativa do artista. Nesta festa houbo unha amplitude de alcance, unha flexibilidade extrema, unha calidez de timbre. E tamén unha articulación impecable, cando cada palabra se escoitaba incluso no pianissimo.
"Ucraíno Nightingale" chamábase popularmente Evgenia Miroshnichenko. Desafortunadamente, esta definición, que se atopa con moita frecuencia nos artigos sobre cantantes, agora está desvalorizada. Era a prima donna da escena da ópera ucraína cunha voz cristalina dun rango de catro oitavas. Só dúas vocalistas no mundo tiñan unha voz única: a famosa cantante italiana do século XVIII Lucrezia Aguiari e a francesa Robin Mado.
Evgenia foi unha notable intérprete de obras de cámara. Ademais de arias de óperas, cantou en concertos fragmentos das óperas "Ernani" e "Vésperas de Sicilia". Así como "Mignon", "Linda di Chamouni", romances de Sergei Rachmaninoff, Pyotr Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui. E composicións de autores estranxeiros - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, compositores ucraínos - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
As cancións populares ucraínas ocuparon un lugar especial no seu repertorio. Evgenia Semyonovna é unha das mellores intérpretes de "Concerto para voz e orquestra" (Reingold Gliere).
Actividade pedagóxica musical
Evgenia Miroshnichenko converteuse nunha mestra marabillosa. Para o traballo docente non son suficientes a experiencia e as habilidades técnicas, senón que son necesarias habilidades e vocación especiais. Estas características eran inherentes a Evgenia Semyonovna. Ela creou unha escola vocal, combinando orgánicamente as tradicións da interpretación ucraína e italiana.
Só para o seu teatro natal preparou 13 solistas, que ocuparon os principais lugares do equipo. En particular, estas son Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. E cantos gañadores de concursos vocais ucraínos e internacionais traballan con éxito nos teatros de Polonia - Valentina Pasechnik e Svetlana Kalinichenko, en Alemaña - Elena Belkina, en Xapón - Oksana Verba, en Francia - Elena Savchenko e Ruslana Kulinyak, nos EUA - Mikhail Didyk e Svetlana Merlichenko.
Durante case 30 anos, o artista dedicou a docencia na Academia Nacional de Música de Ucraína que leva o seu nome. Piotr Tchaikovsky. Ela criou con paciencia e amor aos seus estudantes e inculcoulles altos ideais morais. E non só ensinou a profesión de cantante, senón que tamén "acendeu faíscas" de inspiración nas almas dos mozos intérpretes. Ela tamén inculcou neles o desexo de non parar nunca, pero sempre de avanzar a alturas creativas. Evgenia Miroshnichenko falou con sincera emoción sobre o destino futuro dos novos talentos. Soñaba con crear unha pequena ópera en Kiev, onde os cantantes ucraínos puidesen traballar e non viaxar ao estranxeiro.
Finalización dunha carreira creativa
Yevgenia Miroshnichenko completou a súa carreira na Ópera Nacional co papel de Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Ninguén anunciou, non escribiu no cartel que esta era a última actuación da brillante cantante. Pero os seus fans sentírono. O salón estaba cheo. Evgenia actuou na actuación con Mikhail Didyk, con quen preparou o papel de Alfred.
En xuño de 2004, a Pequena Ópera foi creada por resolución do Concello de Kiev. Miroshnichenko cría que a capital debería ter unha ópera de cámara. Polo tanto, ela chamou a todas as portas das oficinas dos funcionarios, pero foi inútil. Desafortunadamente, os servizos a Ucraína, a autoridade do brillante cantante non afectou aos funcionarios. Non apoiaron a súa idea. Entón faleceu sen realizar o seu soño querido.
Nos últimos anos, Evgenia Semyonovna a miúdo reuniuse con xornalistas, recordou episodios interesantes da súa infancia. Así como os difíciles anos da posguerra, a formación na escola profesional de Kharkov. O 27 de abril de 2009 morreu a brillante cantante. A súa arte orixinal entrou para sempre na historia da música de ópera europea e mundial.
