Herbie Hancock tomou o mundo por asalto coas súas audaces improvisacións na escena do jazz. Hoxe, cando ten menos de 80 anos, non abandonou a actividade creativa. Continúa recibindo premios Grammy e MTV, produce artistas contemporáneos. Cal é o segredo do seu talento e amor pola vida?
The Living Classic Mystery de Herbert Jeffrey Hancock
Recibirá o título de "clásico do jazz" e seguirá creando activamente - isto merece respecto. Hancock foi alcumado "o xenio prodigio" desde a infancia, tocando o piano. Curiosamente, estudou como técnico, converteuse nun exitoso jazzman solista, pero tamén colaborou coa estrela da súa xeración: Miles Davis.
Durante a súa vida, Hancock recibiu moitos gramófonos Grammy. Agora segue as tendencias, usa gadgets de Apple, grava álbums coa participación de novas estrelas. Case resumiu o seu traballo en 2016; despois foi galardoado co Grammy polos logros na vida escénica en xeral. Como comezou o camiño deste simpático jazzman? E por que é interesante para os novos oíntes?
O nacemento dun xenio Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock naceu e creceu en Chicago. Data de nacemento - 12 de abril de 1940. Os pais eran unha parella estándar: meu pai servía na oficina, miña nai dirixía a casa. Cando un neno con 7 anos estaba matriculado en clases de piano, descubriuse un talento considerable. Os profesores chamaron a Herbie como un neno prodixio, e aos 11 anos tocou no mesmo escenario coa Orquestra Sinfónica de Chicago, interpretando obras de Mozart.
Pero é interesante que despois dun comezo tan brillante, Herbie non entrou inmediatamente en músicos profesionais. Decidín facerme enxeñeiro, ir á facultade, onde entrei sen problemas. Por suposto, os coñecementos técnicos serán útiles para el na vida, recibe un diploma e de novo cambia de rumbo á música.
Hancock fundou a súa banda de jazz en 1961. Convidou a colegas talentosos, incluído o trompetista Donald Byrd, quen coñecía a Miles Davis. A estas alturas, Byrd xa lanzara varios álbums de calidade nos Blue Note Studios. E Davis era un jazzman respectado, case unha lenda, e apreciaba o talento de Herbie.
Pronto Davis invitou a Hancock como pianista para os ensaios. O seu novo equipo necesitaba un apoio decente. Hancock tocou con Tony Williams, Ron Carter - tomaron as posicións de baterista e baixista. Foi unha proba, suxeriu Hancock. Pero de feito, a gravación do disco xa estaba en marcha! Que se converteu na famosa obra mestra acústica "Seven Steps to Heaven".
Natación libre Herbert Jeffrey Hancock
A cooperación con Davis durou máis de 5 anos, o resultado son álbums de culto jazz-rock. Pero Hancock casou e chegou un pouco tarde na súa lúa de mel. Isto, segundo os rumores, só foi unha escusa para a súa eliminación do grupo. Quizais desacordos de longa data levaron a esta decisión. Unha voda non é un motivo tan serio para chegar tarde a un ensaio de traballo. Pero Hancock non tomou o asunto á lixeira. A súa muller Gudrun foi o seu único amor durante toda a súa vida.
Hancock tampouco fumaba nin bebía, e estaba involucrado en obras de caridade. Non acudiu aos tribunais, non tomou drogas, non entrou en conflitos. Mesmo adoptou o budismo. Quizais a estrela máis modesta do jazz e do rock! Quedou fóra da política, aínda que no momento da candidatura de Trump á presidencia manifestouse en contra. Pero aquí a carreira en solitario vai en zigzag, hai lanzamentos, dúbidas e experimentos. Ao parecer, todos os choques foron expresados na creatividade.
Hancock cambiou o rumbo de experimentos musicais sofisticados a simples proxectos pop e música de baile. Ao mesmo tempo, leváronlle os Grammy un tras outro. O músico non era alleo ao progreso, non sufría de tendencia ao pensamento retrógrado e aos estereotipos.
Todas as tendencias modernas na música gustáronlle durante o seu traballo con Davis. Cando as guitarras eléctricas e unha nova xeración de instrumentos se puxeron de moda, Hancock experimentou co rock. Miles tamén quería chegar ao nivel de “estrelamento” cun público novo, como Jimi Hendrix coa súa incrible guitarra.
Gran experimentador
Hai diferentes opinións: que Hancock non recoñeceu a innovación e que foi el quen cambiou o rumbo do equipo por outro moderno. Por exemplo, o propio Herbert Hancock dixo nos xornais que inmediatamente comezou a tocar os teclados electrónicos de Rhodes. Aínda que, como pianista clásico, nun principio non apreciou este "xoguete" moderno. Pero chamou a atención a capacidade de construír o son case indefinidamente, cousa que é imposible cos instrumentos acústicos. As teclas soaron máis forte que os tambores por primeira vez na historia.
Un técnico de formación, Hancock comezou a coleccionar sintetizadores, ordenadores e todo tipo de produtos electrónicos. Fíxose amigo dos fundadores de Apple - Jobs e Wozniak, incluso lles aconsellou sobre software musical. Foi un probador de novos desenvolvementos.
Cabe destacar que o desenvolvemento en solitario de Hancock foi acústico. Soaba fresco, pero non tan vangardista, senón que se beneficiou do talento do pianista. En 1962, o seu primeiro álbum en solitario, Takin' Off, foi lanzado en Blue Note Studios.
O talentoso trompetista invitado Freddie Hubbard, o saxofonista Dexter Gordon tocaron xunto. A primeira canción "Watermelon Man" convértese nun éxito, ao igual que o disco do autor. E cando a canción foi interpretada pola estrela latina Mongo Santamaría, a popularidade fíxose enorme. Esta canción converteuse para sempre na tarxeta de visita de Herbie Hancock.
Como resultado, a carreira dun jazzman parecía estar bifurcada. Tamén fixo éxitos no ambiente pop e mellorou a súa arte jazzística. O hip-hop tampouco se salvou. O disco "Empyrean Isles" converteuse nun clásico, e a composición "Cantaloop Island", co seu tema especialmente conmovedor, converteuse no punto de partida para o desenvolvemento do acid jazz.
Mestre sen idade
Xa nos anos 1990, na era do rave e a electrónica, saíu a luz a canción "Cantaloop", interpretada pola US3. Foi un guiño a Hancock e outro éxito. O ritmo roto, o estilo remix, a "acidez" - todo isto veu do jazz, hard bop dos anos 1950. E o papel de Hancock nel é, sen dúbida, enorme. Despois deste despegue, moitos comezaron a cortar mostras de vellos discos de jazz.
O traballo de Hancock atopou unha segunda vida. Converteuse nun heroe da MTV na década de 1980, lanzou un álbum eléctrico "Head Hunters", traballou con funk, electrónica. No álbum "Future Shock" lanzou o sinxelo de culto "Rockit", un presaxio do breakdance. Anticipou novas tendencias e creounas el mesmo. Non esqueceu a acústica e as súas raíces: como virtuoso do jazz, traballou activamente nos conceptos básicos.
O vídeo da canción "Rockit" foi rodado polos directores de culto Lol Krim e Kevin Godley. É curioso que o papel de Hancock nel foi interpretado por ... TV, o propio artista negouse a aparecer no cadro. O resultado son cinco premios Grammy.
Hancock cambiou de estudos de gravación. Deixou a Warner Brothers para a Universal, onde operaba o selo de jazz Verve. O álbum "The New Standard" (1996) converteuse no pregón dun novo jazz-rock sutil e acústico, aínda que alí había pouco jazz. O estándar foi ditado polas estrelas daquela época: Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince e outros. E Hancock abriu a porta para os jazzmen conservadores ao mundo da música pop e do rock, agora converteuse nunha boa forma. É costume repetir éxitos coñecidos de xeito jazzístico e viceversa.
O álbum "Gershwin's World" (1998) converteuse nunha alianza con Johnny Mitchell. En 2007, lanzouse un álbum completo coas súas cancións - "River: The Joni Letters", coa participación de Norah Jones, Leonard Cohen.
Hoxe, quen non repite os éxitos de Hancock - e os mesmos Gabriel, e Pink, e John Legend, Kate Bush. Cada un faino á súa maneira. A contribución do músico Herbert Hancock é tan ampla que a achega dos individuos deixa espazo para a experimentación.
