Pioneiro do jazz, Louis Armstrong foi o primeiro intérprete importante en xurdir do xénero. E máis tarde, Louis Armstrong converteuse no músico máis influente da historia da música. Armstrong era un trompetista virtuoso. A súa música, comezando coas gravacións de estudo que realizou nos anos 1920 cos famosos conxuntos Hot Five e Hot Seven, trazou o futuro do jazz nunha improvisación creativa e cargada de emocións.
Os fans do jazz vénérano por isto. Pero Armstrong tamén se converteu nunha figura importante da música popular. Todo polo seu pronunciado canto barítono e a súa atractiva personalidade. Demostrou o seu talento nunha serie de gravacións vocais e papeis en películas.
Sobreviviu ao período bebop dos anos 40, volvéndose cada vez máis querido en todo o mundo. Na década de 50, Armstrong estaba gañando un recoñecemento xeneralizado mentres viaxaba polos Estados Unidos. Así é como gañou o alcume de "Embaixador Sutch". O seu ascenso nos anos 60 con discos de éxito como o premio Grammy de 1965 "Hello Dolly" e o clásico de 1968 "What a Wonderful World" solidificou o seu legado como icona musical e cultural no mundo da música.
En 1972, un ano despois da súa morte, recibiu o Grammy Lifetime Achievement Award. Así mesmo, moitas das súas gravacións máis influentes, como West End Blues de 1928 e Mack the Knife de 1955, foron incluídas no Salón da Fama dos Grammy.
A infancia e a primeira paixón pola música de Louis Armstrong
Armstrong naceu en 1901 en Nova Orleans, Luisiana. Tivo unha infancia difícil. William Armstrong, o seu pai, era un traballador dunha fábrica que deixou a familia pouco despois de que o neno nacese. Armstrong foi criado pola súa nai, Mary (Albert) Armstrong, e a súa avoa materna. Mostrou un interese temperán pola música, e o comerciante para o que traballaba como estudante de primaria axudoulle a comprar unha corneta. Neste instrumento, Louis aprendeu máis tarde a tocar bastante ben.
Armstrong deixou a escola aos 11 anos para unirse a unha banda informal, pero o 31 de decembro de 1912 disparou unha pistola durante as celebracións de Ano Novo e foi enviado a unha escola de reforma. Alí estudou música e tocou a corneta e as contas de cristal na banda da escola, e finalmente chegou a ser o seu líder.
Foi posto en liberdade o 16 de xuño de 1914 e entón o músico dedicouse a un traballo físico, tentando establecerse como músico. Levárono baixo a dirección do cornetista Joe "King" Oliver, e cando Oliver trasladouse a Chicago en xuño de 1918, Armstrong substituíuno na banda Kid Ory. Na primavera de 1919, pasou ao grupo Fate Marable, permanecendo con Marable ata o outono de 1921.
Armstrong trasladouse a Chicago para unirse ao grupo de Oliver en agosto de 1922 e fixo as súas primeiras gravacións como membro do grupo na primavera de 1923. Alí casou con Lillian Harden, pianista da banda de Oliver, o 5 de febreiro de 1924. Era a segunda das súas catro esposas. Coa súa axuda, deixou a Oliver e uniuse ao grupo de Fletcher Henderson en Nova York, permanecendo alí durante un ano, e despois regresou a Chicago en novembro de 1925 para unirse aos Dreamland Syncopators da súa esposa. Durante este período, cambiou de corneta a trompeta.
Louis Armstrong: gañando popularidade
Armstrong recibiu a suficiente atención individual como para debutar como líder o 12 de novembro de 1925. Baixo un contrato con OKeh Records, comezou a facer unha serie de gravacións só para bandas de estudo chamadas Hot Fives ou Hot Sevens.
Actuou en concerto con orquestras dirixidas por Erskine Tate e Carroll Dickerson. A gravación dos Hot Fives de "Muskrat Ramble" deulle a Armstrong un éxito no Top 1926 en xullo de XNUMX. The Hot Fives tamén contou con Kid Ory ao trombón, Johnny Dodds ao clarinete, Lillian Harden Armstrong ao piano e Johnny St. Cyr no banjo.
En febreiro de 1927, Armstrong era o suficientemente famoso como para dirixir o seu propio grupo Louis Armstrong & His Stompers no Sunset Cafe de Chicago. Armstrong non funcionou como líder de banda no sentido habitual, senón que normalmente só daba o seu nome a bandas establecidas. En abril, alcanzou o máis alto das listas coa súa primeira gravación vocal "Big Butter and Egg Man", un dúo con May Alix.
Converteuse no solista estrela da banda de Carroll Dickerson no Savoy Ballroom de Chicago en marzo de 1928, e máis tarde converteuse no líder da banda. O sinxelo "Hotter Than That" alcanzou o Top 1928 en maio de XNUMX, seguido de "West End Blues" en setembro, que máis tarde se converteu nunha das primeiras gravacións en aparecer no Grammy Hall of Fame.
Armstrong volveu a Nova York co seu grupo para asistir ao Connie's Inn en Harlem en maio de 1929. Tamén comezou a actuar na orquestra da revista de Broadway Hot Chocolates, e gañou popularidade coa súa interpretación da canción "Ain't Misbehavin'". En setembro, a súa gravación desta canción entrou nas listas, converténdose no top ten.
Louis Armstrong: constante movemento e xira
En febreiro de 1930, Armstrong tocou coa Louis Russell Orchestra nunha xira polo Sur, e en maio viaxou a Los Ángeles, onde dirixiu a banda no Sebastian's Cotton Club durante os seguintes dez meses.
Despois fixo o seu debut na película "Ex-Flame", estreada a finais de 1931. A principios de 1932, pasou do selo OKeh orientado á "música racial" ao seu selo discográfico Columbia, máis orientado ao pop, para o que gravou varios éxitos no Top 5: "Chinatown, My Chinatown" e "You Can Depend on Me". seguido do éxito de marzo "All of Me" en marzo de 1932 e outro sinxelo "Love, You Funny Thing" chegou ás listas ese mesmo mes.
Na primavera de 1932, Armstrong volveu a Chicago para actuar cun grupo dirixido por Zilner Randolph; o grupo percorreu entón todo o país.
En xullo, Armstrong fixo unha xira por Inglaterra. Pasou os seguintes anos en Europa, e a súa carreira americana foi apoiada por unha serie de gravacións de arquivo, incluíndo os dez mellores éxitos "Sweethearts on Parade" (agosto de 1932; gravado decembro de 1930) e "Body and Soul" (outubro de 1932; rexistrado en outubro de 1930).
A súa mellor versión de "Hobo, You Can't Ride This Train" alcanzou a cima das listas a principios de 1933. O sinxelo foi gravado en Victor Records.
Louis Armstrong: Regreso aos EE.UU
Cando o músico regresou aos Estados Unidos en 1935, asinou coa recén formada Decca Records e rapidamente logrou un éxito no Top Ten: "I'm in the Mood for Love"/"You Are My Lucky Star".
O novo director de Armstrong, Joe Glaser, creou unha banda para el. A estrea tivo lugar en Indianápolis o 1 de xullo de 1935. Durante os próximos anos fixo xiras regularmente.
Tamén recibiu unha serie de pequenos papeis en películas. Comezando con Penny from Heaven en decembro de 1936. Armstrong tamén continuou gravando nos estudos Decca. Os 1937 éxitos resultantes incluíron "Public Melody Number One" (agosto de 1939), "When the Saints Go Marching In" (abril de 1946) e "You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart)" (abril de 1939) - último dúo con Ella Fitzgerald. Louis Armstrong volveu a Broadway no pequeno musical Swingin' the Dream en novembro de XNUMX.
Novos contratos e récords de éxito
Co declive da música swing nos anos posteriores á Segunda Guerra Mundial, Armstrong disolveu o seu gran grupo e montou un pequeno equipo chamado "His All-Stars", que debutou en Los Ángeles o 13 de agosto de 1947. A primeira xira europea desde 1935 tivo lugar en febreiro de 1948. Entón o cantante fixo xiras regularmente por todo o mundo.
En xuño de 1951, o seu traballo alcanzou os dez mellores discos: Satchmo no Symphony Hall (o seu alcume era Satchmo). Entón Armstrong gravou o seu primeiro sinxelo top 10 en cinco anos. Foi o sinxelo "(When We Are Dancing) I Get Ideas".
A cara B do sinxelo contiña unha gravación da canción "A Kiss to Build a Dream On", cantada por Armstrong na película The Strip. En 1993, gañou nova popularidade cando o seu traballo foi utilizado na película Sleepless in Seattle.
O traballo de Armstrong cunha variedade de selos
Armstrong rematou o seu contrato con Decca en 1954, despois de que o seu xerente tomou a inusual decisión de non asinar un novo contrato, senón de contratar a Armstrong como autónomo para outros selos.
Titulado Satch Plays Fats, unha homenaxe ao Fats Waller, foi un disco no Top 1955 gravado en Columbia en outubro de 1956. Verve Records asinou a Armstrong para unha serie de gravacións con Ella Fitzgerald, comezando co LP Ella and Louis en XNUMX.
Armstrong continuou de xira a pesar dun ataque cardíaco en xuño de 1959. En 1964, logrou un éxito sorpresa escribindo a canción principal do musical de Broadway Hello, Dolly!, que alcanzou o número un en maio, tras o cal a canción foi ouro.
Armstrong gravou un álbum do mesmo nome. Gañoulle un Grammy á mellor interpretación vocal. Este éxito repetiuse internacionalmente catro anos despois. Co éxito "What a Wonderful World". Armstrong gañou o primeiro lugar no Reino Unido en abril de 1968. Non tivo tanta atención nos Estados Unidos ata 1987. Despois o sinxelo foi usado na película Good Morning Vietnam. Despois diso, converteuse nun éxito do Top 40.
Armstrong apareceu na película de 1969 Hello, Dolly! O artista interpretou a canción principal nun dúo con Barbara Streisand. Comezou a actuar con menos frecuencia a finais dos 60 e principios dos 70.
Louis Armstrong: o escenario dunha estrela
O músico morreu dunha enfermidade cardíaca en 1971 aos 69 anos. Un ano despois, foi galardoado co Grammy Lifetime Achievement Award.
Como artista, Armstrong foi percibido por dúas categorías de oíntes moi diferentes. Os primeiros foron os fans do jazz que o reverenciaron polas súas primeiras innovacións como instrumentista. Ás veces sentíanse avergonzados pola súa falta de interese polos desenvolvementos posteriores do jazz. Os segundos son os afeccionados á música pop. Aqueles admiraron as súas alegres actuacións. Especialmente como vocalista, pero en gran parte descoñece a súa importancia como músico de jazz.
Tendo en conta a súa popularidade, a súa longa carreira e o amplo traballo de selo que fixo nos últimos anos, cabe dicir que o seu traballo é unha obra mestra en varios xéneros musicais.
