Sinead O'Connor é unha das estrelas máis vistosas e controvertidas da música pop. Ela converteuse na primeira e en moitos aspectos a máis influente das numerosas intérpretes femininas cuxa música dominou as ondas de radio durante a última década do século XX.
A imaxe atrevida e franca -cabeza rapada, aparencia malvada e cousas informes- é un gran desafío para as nocións de feminidade e sexualidade de longa data da cultura popular.
O'Connor cambiou irrevocablemente a imaxe da muller na música; desafiando estereotipos milenarios simplemente afirmándose non como un obxecto sexual senón como unha intérprete seria, comezou un motín que se converteu no punto de partida de artistas que van desde Liz Phair e Courtney Love ata Alanis Morissette.
A infancia difícil de Sinead
O'Connor naceu en Dublín, Irlanda o 8 de decembro de 1966. A súa infancia foi bastante traumática: os seus pais divorciáronse cando ela tiña oito anos. Sinead afirmou máis tarde que a súa nai, que morreu nun accidente de coche en 1985, maltrataba a miúdo dela.
Despois de que O'Connor fose expulsada dunha escola católica, foi arrestada por roubo e trasladada a un reformatorio.
Aos 15 anos, mentres cantaba unha versión de "Evergreen" de Barbara Streisand nunha voda, foi vista por Paul Byrne, baterista da banda irlandesa In Tua Nua (máis coñecida como protexida de U2). Despois de coescribir o primeiro sinxelo de Tua Nua "Take My Hand", O'Connor deixou o internado para centrarse na súa carreira musical e comezou a actuar en cafeterías locais.
Sinead máis tarde estudou voz e piano no Dublin College of Music.
Sinatura do primeiro contrato
Despois de asinar con Ensign Records en 1985, O'Connor trasladouse a Londres.
Ao ano seguinte, debutou na banda sonora da película The Captive, actuando xunto ao guitarrista U2.
Despois de que a cantante rexeitara as gravacións iniciais do seu álbum de debut ao considerar que a produción tiña un son demasiado clásico celta, asumiu a propia produtora e comezou a regravar o álbum baixo o título "O león e a cobra" cun referencia ao Salmo 91.
O resultado foi un dos discos debut máis famosos de 1987 cun par de éxitos radiofónicos alternativos: "Mandinka" e "Troy".
A escandalosa personalidade de Sinead O'Connor
Non obstante, desde o inicio da súa carreira, O'Connor foi unha figura controvertida nos medios. Nunha entrevista tras a publicación do LP, defendeu as accións do IRA (Exército Republicano Irlandés), que causou amplas críticas por parte de moitos sectores.
Non obstante, O'Connor seguiu sendo unha figura de culto ata o éxito de 1990 "I Do Not Want What I Haven't Got", unha obra mestra desgarradora provocada pola recente ruptura do seu matrimonio co baterista John Reynolds.
Animado polo sinxelo e o vídeo "Nothing Compares 2 U", escrito orixinalmente por Prince, o álbum estableceu a O'Connor como unha gran estrela. Pero a polémica xurdiu de novo cando os tabloides comezaron a seguir a súa aventura co cantante negro Hugh Harris, continuando atacando a política franca de Sinead O'Connor.
Nas costas americanas, O'Connor tamén se converteu no branco do ridículo por negarse a actuar en Nova Jersey se antes da súa aparición se tocaba "The Star Spangled Banner". Isto provocou críticas públicas por parte de Frank Sinatra, que ameazou con "patearlle o cu". Despois deste escándalo, a intérprete volveu ser noticia pola súa retirada do Saturday Night Live da NBC en resposta ao personaxe misóxino do presentador Andrew Dice Clay, e mesmo retirou o seu nome dos premios Grammy anuais a pesar de catro nominacións.
O seguinte entra en conflito coa publicidade de Sinead O Connor
O'Connor tamén continuou engadindo combustible mentres agardaba polo seu terceiro álbum, Am I Not Your Girl? de 1992. O disco era unha colección de temas pop que non estiveron á altura do éxito comercial nin da crítica.
Porén, calquera discusión sobre os méritos creativos do álbum axiña tornouse pouco interesante despois do seu acto máis controvertido. Sinead, que aparece en Saturday Night Live, rematou o seu discurso arrincando unha foto do Papa Xoán Paulo II. Como resultado destas travesuras, unha onda de condena asolagouse á cantante, moito máis violenta que as que se atopara anteriormente.
Dúas semanas despois da súa actuación en Saturday Night Live, O'Connor apareceu nun concerto tributo a Bob Dylan no Madison Square Garden de Nova York e rapidamente pedíronlle que abandonase o escenario.
Sentíndose como un paria para entón, O'Connor retirouse do negocio da música, como se informou posteriormente. Aínda que algunhas fontes afirmaron que simplemente regresou a Dublín coa intención de estudar ópera.
Estar na sombra
Durante os próximos anos, a cantante permaneceu na sombra, interpretando a Ophelia nunha produción teatral de Hamlet e despois de xira no Festival WOMAD de Peter Gabriel. Tamén sufriu unha crise nerviosa e mesmo intentou suicidarse.
Non obstante, en 1994, O'Connor volveu á música pop co LP Universal Mother, que, a pesar das boas críticas, non conseguiu devolvela ao status de superestrela.
Ao ano seguinte, anunciou que xa non falaría coa prensa. O EP Gospel Oak seguiu en 1997, e a mediados de 2000 O'Connor lanzou Faith and Courage, o seu primeiro traballo de longa duración en seis anos.
Sean-Nós Nua seguiu dous anos despois e foi amplamente acreditado por traer de volta á tradición popular irlandesa como inspiración.
O'Connor usou o comunicado de prensa do álbum para anunciar aínda máis a súa retirada da música. En setembro de 2003, grazas a Vanguard, apareceu o álbum de dous discos "She Who Dwells...".
Aquí recóllense temas de estudo raros e inéditos, así como material en directo recollido a finais de 2002 en Dublín.
O álbum foi promocionado como a canción do cisne de O'Connor, aínda que non chegou a confirmación oficial.
Máis tarde, en 2005, Sinead O'Connor lanzou Throw Down Your Arms, unha colección de temas clásicos do reggae de artistas como Burning Spear, Peter Tosh e Bob Marley, que conseguiu acadar o número catro na lista dos mellores álbums de regga de Billboard.
O'Connor tamén regresou ao estudo ao ano seguinte para comezar a traballar no seu primeiro álbum de material novo desde Faith and Courage. O traballo resultante "Theology", inspirado nas complexidades do mundo posterior ao 11-S, foi lanzado en 2007 por Koch Records baixo a súa propia sinatura "That's Why There's Chocolate & Vanilla".
O noveno traballo de estudio de O'Connor, How About I Be Me (And You Be You)?, explorou os temas familiares do artista como a sexualidade, a relixión, a esperanza e a desesperación.
Despois dun período relativamente tranquilo, O'Connor atopouse de novo no centro do conflito en 2013 tras unha disputa persoal coa cantante Miley Cyrus.
O'Connor escribiu unha carta aberta a Cyrus, advertíndoa da explotación e dos perigos da industria musical. Cyrus tamén respondeu cunha carta aberta que parecía burlarse dos documentados problemas de saúde mental do cantante irlandés.
O décimo álbum de estudo de O'Connor, I'm Not Bossy, I'm the Boss, foi lanzado en agosto de 2014.
